Trzy monodramy w ramach Festiwalu Monoteatr i spektakle blisko emocji, ducha i ciała. Wrześniowy repertuar Teatru Szekspirowskiego to repertuar nastawiony na czułość wobec człowieka i poruszający wrażliwość. Sprawdźcie, co będzie działo się w jego klimatycznych murach.
Wrześniowe spotkania z teatrem rozpocznie “Anatomia ciszy”, szczególny spektakl w reżyserii Doroty Bielskiej. „Anatomia ciszy” to poruszające przedstawienie o ludzkim ciele, ukazujące jego różnorodność, wartość i piękno – także w kontekście niepełnosprawności. Aktorzy występujący w spektaklu swobodnie prezentują swoje ciała, bez wstydu i ukrywania, tworząc przestrzeń pełną akceptacji i autentyczności. Na scenie, za pomocą specjalnego tabletu, rysunki nanoszone są bezpośrednio na ich ciała, co pozwala widzom dostrzec indywidualność każdej osoby. Przedstawienie przypomina, jak ważne jest, by akceptować siebie i innych takimi, jakimi naprawdę są. “Anatomia ciszy” to kolejna produkcja stworzona w ramach rezydencji Teatru Razem - grupy powstałej w 2004 roku w ramach współpracy Polskiego Stowarzyszenia na rzecz Osób z Niepełnosprawnością Intelektualną z Gdańskim Archipelagiem Kultury, a jego zespół tworzą artyści z niepełnosprawnością intelektualną. Spektakl będzie można zobaczyć od 14 do 16 września. Bilety w cenie 50 zł.
Niedługo później, bo 19 września, odbędzie się gdańska premiera spektaklu “Cień” w wykonaniu grupy h.art. Przedstawienie w reżyserii Artura Grabarczyka jest cyklem grafik "Tańczący" z 1944 roku autorstwa Mieczysława Wejmana – polskiego malarza i grafika. “Cień” to artystyczna wariacja na temat emocji, kolorów, kształtów i znaczeń zawartych w jego szkicach, przefiltrowana przez współczesną wrażliwość. Wykreowana na scenie metaforyczna rzeczywistość odzwierciedla napięcia dzisiejszego świata – zarówno geopolityczne, jak i społeczne. Spektakl zagląda pod powierzchnię skóry, by odkryć to, co ukryte, przemilczane lub zepchnięte na margines. Scena stanie się metaforycznym polem starć i poszukiwań – miejscem, gdzie jednostki balansują na cienkiej granicy kontrastów: światła i ciemności, delikatności i brutalności, czerni i bieli, dobra i zła. Gdański pokaz poprzedzi warszawska premiera (gdyż h.art działa w obu miastach), zatem spektakl będzie już umocniony i “sprawdzony na publiczności”. Aby zobaczyć go w Teatrze Szekspirowskim, wystarczy kupić bilet (70 zł) i przyjść do teatru!
Tysiące cytowań, miliony odbiorców. Wystawa „Nasi chłopcy” poruszyła Polskę
We wrześniu także w GTS odbędzie się kolejna edycja Festiwalu Monoteatr. Jako pierwszy (24 września) będzie można zobaczyć monodram Teatru Kwadrat w Warszawie - “Nieostrość widzenia” ze znakomitą kreacją Ewy Ziętek. "Nieostrość widzenia" to kameralna, poruszająca opowieść o życiu Zofii Książek-Bregułowej – polskiej aktorki, poetki i łączniczki Armii Krajowej – spleciona z osobistą retrospekcją Ewy Ziętek, która dzieli się własnymi wspomnieniami i refleksjami. Na scenie stopniowo odsłaniają się kolejne etapy życia obu artystek – ich wybory, doświadczenia, motywacje. Widzowie towarzyszą im w podróży przez czas, emocje i wspomnienia. Opowieść, oparta na tekście Remigiusza Grzeli i wyreżyserowana przez Wawrzyńca Kostrzewskiego, nie unika powagi, ale nie brakuje w niej także ciepła, lekkości i subtelnego humoru. Bilety dostępne w serwisie Biletyna w cenie 100 zł (+ opłata serwisowa).
Dzień później na szekspirowskich teatralnych deskach pojawi się Jowita Budnik w przejmującej roli Racheli Auerbach. "Rachela Auerbach, pisma z Getta Warszawskiego" to spektakl niezwykły – zarówno pod względem treści, jak i formy. Oparty na wstrząsających zapiskach Auerbach, która przez długi czas prowadziła kuchnię przy ul. Leszno 40 w warszawskim getcie, staje się przejmującym świadectwem codziennych tragedii – tym bardziej bolesnych, że stały się one częścią zwykłej, powszedniej rzeczywistości. To właśnie kuchnia staje się symbolicznym miejscem akcji – przestrzenią, gdzie w kolejce po zupę, niczym po przepustkę do dalszego życia, stoją "bohaterowie" przywoływani przez Rachelę w monologu. Tu krzyżują się losy ludzi skazanych na zagładę. Tu przychodzą po chwilę nadziei. W niej odpowiednio wybrzmiewa siła kreacji Jowity Budnik tkwi w jej niezwykłej powściągliwości. Aktorka nie opowiada więcej, niż potrzeba – oddaje głos swojej bohaterce, pozwalając widzom zbliżyć się do tragedii ofiar Zagłady z szacunkiem i pokorą. Bilety do nabycia w serwisie Biletyna w cenie 100 zł (należy doliczyć opłatę serwisową).
Także w ramach festiwalu Monoteatr będzie można zobaczyć "Fizykę kwantową". To spektakl Julii Wyszyńskiej, który śmiertelnie poważne tematy – pokoleniową traumę, konsekwencje systemowych nadużyć, demony dzieciństwa – realizuje w sposób śmiertelnie zabawny. Aktorka wciela się w Julka, który niczego się nie boi, niczego się nie wstydzi. Nie zna kompleksów. Widzi duchy, rozmawia z roślinami i nasiąka marzeniami z MTV. Po drodze spotyka tatę, Mateusza z ławki obok, przedszkolankę Czesię i wielu innych – wreszcie może im powiedzieć to, na co wcześniej brakowało mu odwagi. Pojawia się w różnych wersjach siebie, na różnych etapach życia i w różnych wariantach tej samej historii. Światy się przenikają, czas zapętla, relacje przechodzą przez kolejne scenariusze – jakby wyjęte z fizyki kwantowej. Na tę - kosmiczną wręcz - podróż można zabrać się 27 września. Bilety do nabycia w serwisie Biletyna w cenie 100 zł (+ opłata serwisowa).
Grid kwitnie na stoczni. Miesiąc po otwarciu w ArtHubie twórczo wrze
Wrzesień w Teatrze Szekspirowskim zamknie spektakl “Szept” na podstawie tekstu Siarhieja Leskiecia. Przedstawienie na granicy sacrum i profanum zabiera widzów w podróż do świata białoruskich szeptuch – kobiet leczących słowem, szeptem nad wodą, ogniem i ziołami. Punktem wyjścia stały się dziewięcioletnie badania fotografa i antropologa Siarhieja Leskiecia. Jego fotografie i zapiski terenowe przekształciły się w książkę, wystawę, a w końcu – w teatralne dzieło. Na scenie powstaje przestrzeń rytuału – intymna i duchowa, w której każdy widz staje się świadkiem czegoś świętego i ukrytego. Wszystkie postacie pięciu szeptuch odgrywa jedna aktorka (Śviatłana Anikiej), wcielając się w starsze kobiety, które leczą, chronią i oczyszczają ciało i umysł. Minimalistyczna scenografia (w tym czerwona nić pełniąca funkcję ochronną), dokumentalne teksty i bogaty pejzaż dźwięków tworzą głębokie, duchowe doświadczenie. Uwaga - spektakl grany jest po białorusku (w trakcie spektaklu będą wyświetlane napisy w języku polskim). Bilety w cenach 60-100 zł (w zależności od miejsca na widowni, doliczyć należy też opłatę serwisową) można nabyć w serwisie kupbilecik.pl.
