Bootlegi znane są w Polsce już od czasów PRL-u. Kojarzyły się wówczas z czymś nielegalnym, nie zawsze udanymi, pirackimi wersjami oryginalnych figurek, których nie można było u nas dostać. Obecnie kultura bootlegów to nurt gromadzący coraz większa liczbę miłośników: twórców i kupujących. Na zamówienie możemy zostać właścicielami jedynej w swoim rodzaju, stworzonej specjalnie dla nas rzeczy. A unikatowość i oryginalność to najcenniejsze co możemy otrzymać lub podarować.
Magdalena Nestorowicz tworząc swoje bootlegi nadaje znanym z filmów czy komiksów postaciom nowe znaczenia i konteksty. Razem z autorskimi ilustracjami i opakowaniem tworzą jedno. - Tworzenie bootlegów to długi i żmudny proces poszukiwań zabawek na pchlich targach, przygotowywaniu form z silikonu, odmierzania żywicy, czekania na rezultat i proces postprodukcyjny, w którym odlana postać nabiera nowego kontekstu i charakteru – mówi Nestorowicz.
Wystawa „It’s not a funny toy” traktuje o przełamywaniu stereotypów i przekonaniu, że nie wszystko musi być inkluzywne. Szczególnie teraz, kiedy powinniśmy uczyć się współżyć z różnorodnością oraz dać sobie i światu przestrzeń na zmiany. Bootlegi są odpowiedzią na hipokryzję polityczną, kulturową, tożsamościową. Są poważnym żartem o wszystkich aspektach życia, które kpią z nas. Ta forma wyrazu wdzięczy się tym, że niczego nie musi, ale wszystko może. Bootleg toys to często duchologia w najczystszej postaci i zazwyczaj niezła zabawa konwencją, którą ograniczyć może tylko wyobraźnia.
Wystawa “It’s not a funny toy” dostępna będzie od 4 do 20 lutego. Wernisaż odbędzie się 4 lutego o 18.00 w galerii ESKAEM przy Gdyńskich Kosynierów 10.
Magdalena Nestorowicz (ur. 1993) ilustratorka, twórczyni bootleg toys. Jej prace to interdyscyplinarny miks, od małych, rzeźbiarskich form po ilustracje czy projektowanie graficzne. Jako jedna z nielicznych osób w Polsce tworzy bootleg toys. W procesie działań artystycznych chodzi przede wszystkim o nadanie zupełnie nowego kontekstu przedmiotom, które poddane obróbce, komentują bądź nawiązują do popkultury, nierzadko również do sytuacji ekologicznej, czy politycznej w kraju i na świecie. Transformowanymi obiektami są najczęściej vintage'owe figurki. Jej prace znajdują się w rękach kolekcjonerów sztuki współczesnej, a pomysły otrzymują uznanie za granicą.
Galeria ESKAEM - Pracownia i galeria, działające w ramach programu Gdańskich Otwartych Pracowni. Tu powstają kulturalne kwadraty - eskaem.pl. Tu też prezentowana jest sztuka dobierana według wzoru wymyślonego przez kwadratowego gospodarza, Marka Rogalę. Miejsce działa w ramach programu Gdańskie Otwarte Pracownie.
