O spektaklu:
Ciche ciało Teatr Tańca i Muzyki Kino Variatino
koncept / reż.: Anna Haracz / choreografia / wykonanie: Anna Haracz / Katarzyna Pastuszak / Iwona Gilarska / muz.: Tomasz Antonowicz / Krzysztof Topolski / kostiumy: Anna Haracz / reż. świateł: Bartek Cybowski / premiera: 5.02.2010 Klub Żak / 45 min. / Spektakl zrealizowano przy wsparciu Klubu Żak i Klubu ProActive Fitness
Spektakl jest wynikiem współpracy Teatru Kino Variatino z niezależnymi artystami, jak Katarzyna Pastuszak, Iwona Gilarska i Krzysztof Topolski. Jest to projekt o wieloaspektowym podejściu do pojęcia tzw. wymiany artystycznej oraz spojrzenia na ciało ludzkie. Ciało jest naszą wielowymiarową, fizyczną, psychiczną i duchową egzystencją, tu, na ziemi. Ciało nierozumiane, niepoznane, odrzucane, trenowane, upiększane, potępiane, uwielbiane. Niewiedza rodzi strach, strach rodzi uzależnienie, agresję, autoagresję. Czy istnieje różnica między ciałem psychicznym, ciałem fizycznym a ciałem duchowym? Gdzie przebiega granica między sacrum a profanum? Czy istnieje? Co i kiedy decyduje o tym, czy ciało jest święte, czy grzeszne? A może jedno tworzy drugie? Stanowią całość zwaną człowieczeństwem?
Ostatnią z omawianych premier jest spektakl „Ciche ciało” Teatru Kino Variatino Ani Haracz, która odważnie postanowiła niemal całkowicie go zmienić, pozostawiając jednak kilka ważnych elementów. To druga premiera tego spektaklu - w miejsce Ani Krysiak weszła Kasia Pastuszak z Teatru Amareya. To ryzykowny zabieg, ale całkowicie udany. Nowe „Ciche ciało” to spektakl czytelny, przejrzysty, mocniejszy. Poszczególne sceny są ruchowo dopracowane, a fragmenty solowe i duety wypełnione obecnością i osobowością tancerek. Całość, to nie powstały ze ścinków patchwork, ale spójna i ciekawa opowieść o ciemiężonym, hamowanym i niedocenianym ciele (Magdalena Hajdysz „Gazeta Wyborcza Trójmiasto”)
O artystach:
TEATR TAŃCA I MUZYKI KINO VARIATINO - powstał w 1998 r. Na przestrzeni 10 lat teatr zrealizował około dwudziestu mniejszych i większych spektakli. Spektakle te prezentowane były na festiwalach tanecznych oraz teatralnych w całej Polsce (Gdańsk, Kalisz, Lublin, Sopot, Kraków, Warszawa, Olecko, Gryfino) oraz zagranicą (Estonia, Ukraina). W swojej pracy najbardziej zainteresowany jest szeroko pojętym tańcem współczesnym oraz szukaniem naturalnych dróg tworzenia ruchu poprzez improwizację. Wraz z warstwą ruchową powstaje grana na żywo muzyka, która stanowi integralny element dramaturgii. Warstwa wizualna i kostiumy tworzone są w ścisłej aczkolwiek indywidualnej współpracy pomiędzy artystami. Spektakle zazwyczaj nie są opowieściami lub historiami, są klimatem, nastrojem lub relacją z kimś, czymś innym, obcym lub dobrze już znanym. Eksperymentując na pograniczu sztuk, konsekwentnie wytycza własną drogę twórczą. A wszystko to niezmiennie krąży wokół chęci wniknięcia w istotę magii.
ANNA HARACZ - tancerka, współzałożycielka i kierownik artystyczny teatru KINO VARIATINO. Uzyskała tytuł „zawodowego tancerza” przyznawany przez ZASP w Warszawie. Nauczycielka jogi wg metody Iyengara w stopniu Introductory II. Absolwentka Państwowego Studium Animatorów Kultury i Bibliotekarzy we Wrocławiu, specjalizacja taniec, oraz rocznego studium pantomimy prowadzonego przez Marka Oleksego. Z teatrem Kino Variatino realizuje własne choreografie, które prezentowane są na trójmiejskiej scenie offowej, na festiwalach teatralnych i tanecznych w Polsce (Kalisz, Lublin, Kraków, Warszawa), oraz zagranicą (Odessa, Estonia). Anna Haracz jest uznanym pedagogiem tańca współczesnego, oraz hatha-jogi wg metody Iyengara. Od lat realizuje również swój autorski program terapii poprzez improwizację taneczną. Jest prezesem Stowarzyszenia KOKO PELI, którego celem jest stworzenie osady kulturalnej promującej sztukę, rzemiosło i duchowość gdzieś na wsi lub w lesie.
IWONA GILARSKA - tancerz, choreograf i nauczyciel tańca; absolwentka poznańskiego AWF-u i dwuletniego Studium Tańca Współczesnego przy Centrum Kultury Zamek w Poznaniu (1991-1995); zdobyła również dyplom zawodowego tancerza, przyznawany przez ZASP, oficjalnie honorowany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego; w roku 1997 odbyła kurs aktorski w zakresie podstawowym - technika gry aktorskiej w filmie przy Akademii Filmowej w Londynie; współzałożyciel Artystycznego Stowarzyszenia Kultywator 3Miejski; w sezonie 1999 - 2000 związana z teatrem Kino Variatino. Autorka i współautorka choreografii: ... a drzwi są wciąż otwarte, Akwarela, Sto - krotki. Współpracowała z Teatrem Okazjonalnym; wzięła udział w następujących projektach: Signum Temporis, plenerowy spektakl Carpet show, Viva la vida oraz Kwadrat. Wersja 6. W ramach Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska odbyła się premiera jej solowego projektu z muzyką na żywo W pół do godziny. Na początku roku 2009 wyjechała na 2-miesięczną ekspedycję artystyczno-kulturową do Indii, szkolenie ze sztuki walk kalari payattu oraz miesięczną rezydencję do Szwajcarii, Philippe Saire Company. Występowała na scenach polskich (Gdańsk, Warszawa, Poznań, Kraków, Kalisz, Lublin) oraz międzynarodowych (Czechy, Litwa, Holandia, Belgia, Niemcy, Islandia, Japonia, Singapur). Wykładowca techniki tańca współczesnego i improwizacji w Integracyjnym Klubie Artystycznym WINDA oraz w Alternatywnej Szkole Teatralnej Klubu Żak w Gdańsku, nauczyciel jazz dance w Sopockiej Szkole Artystycznej oraz w Salsa Kings Studio w Gdyni. W 2009 we współpracy z Anną Jędrzejczak-Skutnik zrealizowała duet Projekt walki, który prezentowała podczas Gdańskiego Festiwalu Tańca.
KATARZYNA PASTUSZAK – tancerka, reżyser, choreograf, dyrektor artystyczny Teatru Amareya, teatrolog i animator kultury, doktorantka FSD Uniwersytetu Gdańskiego. Jest członkiem CID (International Dance Council). Posiada doświadczenie w zakresie tańca butoh, technik tańca współczesnego, technik teatru fizycznego, improwizacji, kompozycji, technik relaksacji. Na co dzień jest kuratorem Sceny Teatralnej Klubu Żak w Gdańsku, gdzie realizuje cykliczne zdarzenia kulturalne, takie jak: Gdański Festiwal Tańca, Poza Granice. Z Teatrem Amareya stworzyła spektakle: Sen Ikara (2003), Dialog na 3 krzesła (2005), Xenos (2005), Haiku trzech ciał (2006), Mandala życia i śmierci (2005), Eros i Thanatos (2005), Ten ku Youran – Kołyska nieba (2006), Teatr Anatomiczny – Misterium życia i śmierci (2006), Dream Regime – Teatr dla Wspólnoty (2007-2008), Caravan Project (2008), Exit (2008), Faceless (2009). W ramach Amareya współpracowała z Joan Laage, Daisuke Yoshimoto, Atsushi Takenouchi, Ang Gey Pin, teatrem Gekidan Kaitaisha.
TOMASZ ANTONOWICZ - kongista, współtworzący wiele przedsięwzięć muzycznych i artystycznych... szuka, poszukuje... w różnych projektach muzycznych, począwszy od muzyki klubowej, poprzez poezję śpiewaną, reggae, jazz, muzykę improwizowaną, folk orientalny. Na stałe współpracuje z Teatrem Tańca i Muzyki Kino Variatino, ilustrując muzycznie taniec współczesny we wspólnie wyreżyserowanych przedstawieniach. W grze wykorzystuje zestaw trzech kong oraz przeszkadzajki i wiele nietypowych instrumentów jak tabla i ceramiczne bębny Udu. Współzałożyciel Stowarzyszenia Artystycznego MamNaMyśli, mającego na celu tworzenie i promowanie szeroko pojętej sztuki. Człowiek Gwiazd i Drzew.
KRZYSZTOF TOPOLSKI – muzyk, perkusista, artysta dźwiękowy, kurator projektów i warsztatów w Centrum Sztuki Współczesnej „Łaźnia” w Gdańsku. Współzałożyciel (wraz z Michałem „Buniem” Skrokiem i Piotrem Szwabe) trójmiejskiej formacji artystycznej: Pracownia Ludzie, obecnie ARSZYN.
