Kinematyczny Substrat Sztuki - wystawa zbiorowa w ICS

Otwarcie / wernisaż wystawy:
Sobota: 23 maja 2026, GODZ. 18:3020:30
miejsce realizacji: INSTYTUT CYBERNETYKI SZTUKI
i GALomandorska 26,
BUDYNEK A, PLAC oraz Sektor C - CSW Łaźnia ŁOA
Koncert muzyki improwizowanej oraz performansy /steerage w trakcie wernisażu
Czas trwania wystawy: 24-25 maja
niedziela-poniedziałek, GODZ. 17:00 20:00
Wstęp wolny.
ARTYŚĆI / artists: XIX - Kasia Borejsza + Marcin Karton Karczewski, Emilia Borodo, Piotr Cieślik, Yao Jui-Chung, Barbara Drozdowicz, Dominika Dolna, Tomasz Gadecki, Iouri Grankin, Piotr Hopcia, Filip Jacaszek, Olaf Le, Magdalena Kołodziej Olszewska, moRgan Barbara Konopka, Monika Krygier i Włodzimierz Pietrzyk [+ Stefan Krygier i Władysław Strzemiński], Przemek Kryszk, Weronika Anna Michalak, Agata Nowosielska, Mateusz Pęk, Magda Połomska, Monika Pudlis, Marek Rogulski [+ Topler\'s Cylinder], Przemek Hiero Rundom [+ Wolne Brzmienia; Free Sounds of Multi-Talent], Alexander Rynéus, Wojtek Sosnowski, Sara Susmend, Marta Magic Tobolska + Sylwia Hinz + Kludia Majkowska [+ collective], Tomasz Zabrocki, Marek Zygmunt
Organizacja / Organisation: Fundacja Tysiąc Najjaśniejszych Słońc / TNS
Kurator, koncepcja / Curator, conception: dr Marek Rogulski
Współpraca kuratorska / Curators, cooperation: Ah-Young LEE (independent curator and researcher, South Korea), dr Mateusz Pęk ( Koło Naukowe I INNI, ASP Gdańsk),
Współpraca / partnerzy / Cooperation: ASP Gdańsk, Kudlak Vids, Nowy Warzywniak Galeria sztuki / Oliwski Ratusz kultury.
Wraz z otwarciem wystawy publicznie uaktywniony zostaje Sektor C, Instytutu Cybernetyki Sztuki działający pod nazwą CSW Łaźnia ŁOA
Redakcja / Redaction: Marek Rogulski, Fundacja Tysiąc Najjaśniejszych Słońc / TNS
All rights reserved, 2026
Projekt graficzny / Graphic project: Tomasz Pawluczuk
Wystawę dofinansowano ze środków Miasta Gdańska. The exhibition was co-financed from the budget of the City of Gdańsk
KINEMATYCZNY SUBSTRAT SZTUKI.
Przeprogramować sztukę! - jak by to wówczas działało? Co trzeba by zmienić i co chcemy osiągnąć? Wystawa podejmie problem inżynierii w zakresie problemu sztuki. Każdą propozycję artystyczną możemy bowiem potraktować jako próbę odpowiedzi na ów problem i konieczność zmierzenia się z historycznie uwarunkowanymi sposobami myślenia o tym problemie. W każdej propozycji jest zatem element konstruowalności. Jest to swoista Kinematyka Sztuki (myśli i zapisu) - ujawnianie zdolności do przejawia się ludzkiego umysłu i doświadczenia w wytworach artystycznych. Pojęcie Kinematyki zaczerpnięte jest tutaj z dziedziny fizyki, która zajmuje się tym jak dane ciało się porusza i w kontekście wystawy przywołane jest jako analog dla artystycznych strategii posługiwania się tworzywem czyli substratem. Jest to swoista kinematyczna samoreplikacja idei i mocy poznawczych [wektor przemieszczenia i przyspieszenia] zastosowana w wyselekcjonowanym i specyficznym środowisku kulturowym. Podczas gdy ewolucja biologiczna produkuje rozwiązania dla konkretnych problemów w środowiskach naturalnych to ludzie w akcie kreowania zjawisk kultury tworzą mechanizmy o wyższej architekturze kompetencji (np.: etyczne) w jakiś sposób przeczące temu co spotykane w naturze. Tym samym świat natury, który nas zbudował jest w pewnym sensie i zakresie, tym co odrzucamy. Szeroko rozumiana inżynieria wydaje się zatem być właściwą perspektywą dla prowadzenia refleksji nad świadomym wykorzystaniem zasobów naturalnych jak i kulturowych. To podejście może być realizowane w przestrzeni społecznej, językowej, przestrzennej np.: jako zachowania wyrażające różne stopnie poznania, różne preferencje oraz złożone życie wewnętrzne. Gdy mamy taki wielowymiarowy i dynamiczny układ odniesienia to powstaje wówczas pytanie o możliwe kierunki nawigacji i zdolność do określania własnych celów. Można owe cele postrzegać jako domniemane źródło formowania się indywiduów jak i kolektywnych społeczności. Wyzwanie przyszłości polega na tym, że każdy złożony system może mieć wielorakie zastosowanie może kłaść nacisk na kontrolę środowiska lub proponować budowę nowych przestrzeni dla samorealizacji jednostek: Co trzeba by wówczas zmienić i co chcielibyśmy osiągnąć?
Jeffrey C. Alexander postulował wprowadzenie metody specyfikacji czyli połączenia procesu identyfikowania ważności i związku twierdzeń abstrakcyjnych w warunkach społecznych z pracą empiryczną. Mogła ona polegać na krytycznym czytaniu połączonym z wprowadzaniem krytycznych korekt. Połączenie elementów racjonalnych i irracjonalnych miało ujawniać nieprzypadkowe wzory społeczne a działanie miało się realizować jako interpretacja oparta o kalkulację strategiczną. Nie chodzi więc tylko o filozofię ale także o empiryczne doświadczenia dające podstawy do tego by móc podjąć trafne decyzje - adekwatne dla tego rodzaju aktywności. Konieczne jest aby móc przeprowadzać eksperymenty także w obszarze sztuki. Jaki sygnał, jaki impuls uznany zostanie za istotny - w przywołanym kontekście - przez artystów?
Marek Rogulski TNS/ ICS 2026
THE CINEMATIC SUBSTRATE OF ART
CONTEMPORARY ART EXHIBITION
OPENING/VERNISSAGE:
Saturday: May 23, 2026, 6:30 PM8:30 PM
VENUE: INSTITUTE OF CYBERNETICS ART AND SPIŻ 7 GALLERY IN GDAŃSK, OSOWA, KOMANDORSKA street. 26, 80-299
BUILDING A, Square, and Sector C - CSW Łaźnia ŁOA
Improvised music concerts and performances/steerage during the opening
EXHIBITION DURATION: May 24-25
SUNDAY-MONDAY, 5:00 PM8:00 PM
ARTISTS / artists: XIX - Kasia Borejsza + Marcin Karton Karczewski, Emilia Borodo, Piotr Cieślik, Yao Jui-Chung, Barbara Drozdowicz, Dominika Dolna, Tomasz Gadecki, Iouri Grankin, Piotr Hopcia, Filip Jacaszek, Olaf Le, Magdalena Kołodziej Olszewska, moRgan Barbara Konopka, Monika Krygier i Włodzimierz Pietrzyk [+ Stefan Krygier i Władysław Strzemiński], Przemek Kryszk, Weronika Anna Michalak, Agata Nowosielska, Mateusz Pęk, Magda Połomska, Monika Pudlis, Marek Rogulski [+ Topler\'s Cylinder], Przemek Hiero Rundom [+ Wolne Brzmienia; Free Sounds of Multi-Talent], Alexander Rynéus, Wojtek Sosnowski, Sara Susmend, Marta Magic Tobolska + Sylwia Hinz + Kludia Majkowska [+ collective], Tomasz Zabrocki, Marek Zygmunt
Organization: Thousand Brightest Suns Foundation / TNS
Curator, concept: Marek Rogulski
Curator cooperation: Ah-Young LEE ((independent curator and researcher, South Korea), Mateusz Pęk (Scientific Club OTHERS, Academy of Fine Arts in Gdańsk),
Partnership: Academy of Fine Arts in Gdańsk, Kudlak Vids, New Greengrocer\'s Art Gallery / Oliwa Town Hall of Culture.
With the opening of the exhibition, Sector C of the Institute of Art Cybernetics, operating under the name CSW Łaźnia ŁOA, is publicly activated.
Editorial team: Marek Rogulski, Tysiąc Najjaśniejsze Słońc Foundation / TNS
All rights reserved, 2026
Graphic design: Tomasz Pawluczuk
The exhibition was co-financed by the City of Gdańsk
THE CINEMATIC SUBSTRATE OF ART.
Reprogramming art! - how would it work then?
What would need to be changed, and what do we want to achieve?
The exhibition will address the problem of engineering within the "problem of art."
We can treat each artistic proposal as an attempt to address this problem and the necessity of grappling with historically conditioned ways of thinking about it. Each proposal, therefore, contains an element of constructibility. This is a kind of Kinematics of Art (of thought and recording) revealing the capacity of the human mind and experience to manifest in artistic creations.
The concept of Kinematics is drawn here from the field of physics, which deals with how a given body moves, and in the context of the exhibition, it is invoked as an analogue for artistic strategies for using material, i.e., substrate.
It is a specific kinematic self-replication of ideas and cognitive powers [vectors of displacement and acceleration] applied in a selected and specific cultural environment.
While biological evolution produces solutions to specific problems in natural environments, humans, in the act of creating cultural phenomena, create mechanisms with a higher architecture of competences (e.g., ethical ones)in some way contradicting what is found in nature.
Thus, the natural world that "built" us is, in a sense and scope, what we reject. Broadly understood engineering therefore seems to be the appropriate perspective for conducting reflection on the conscious use of both natural and cultural resources.
This approach can be implemented in social, linguistic, and spatial spacesfor example, as behaviors expressing varying degrees of cognition, different preferences, and a complex inner life. With such a multidimensional and dynamic frame of reference, questions arise about possible directions of navigation and the ability to define one\'s own goals.
These goals can be seen as the presumed source of the formation of both individuals and collective communities. The challenge for the future lies in the fact that any complex system can have multiple applicationsit can emphasize environmental control or propose the construction of new spaces for individual self-fulfillment: What would need to be changed and what would we like to achieve?
Jeffrey C. Alexander advocated the introduction of the specification methodthat is, combining the process of identifying the validity and relevance of abstract propositions in social conditions with empirical work. This could involve critical "reading" combined with the introduction of critical corrections.
The combination of rational and irrational elements was intended to reveal non-random social patterns, and the action was to be realized as an interpretation based on strategic calculation. It is not just about philosophy, but also about empirical experiences providing a basis for making sound decisionsappropriate for this type of activity.
It is essential to be able to conduct experimentsincluding in the field of art.
What signal, what impulse will be considered significantin the aforementioned contextby artists?
Marek Rogulski TNS/ ICS 2026

 

Treść tworzona na podstawie materiałów prasowych organizatora