Festiwal Wybrzeże Sztuki
11 - 18.07.2008
Sceny Teatru Wybrzeże w Gdańsku i Sopocie
Premiera „Onych”, „Blaszany bębenek”, Jacaszek/Wesołowski/Grzybek, Pink Freud, Leszek Bdzyl. To tylko niektóre z atrakcji Festiwalu Wybrzeże Sztuki, organizowanego w lipcu przez Teatr Wybrzeże. „Sztuka a polityka – wzajemne uwodzenie” – to temat wiodący festiwalu.
Wybrzeże Sztuki to multidycyplinarny festiwal letni z wiodącym nurtem teatralnym. Festiwal odbędzie się w Gdańsku w dniach od 11 do 18 lipca. Tematem przewodnim I edycji festiwalu będzie „Sztuka a polityka – wzajemne uwodzenie”. Obok premiery spektaklu „Oni” oraz premier Teatru Wybrzeże w sezonie 2007/2008 (m.in. „Blaszany bębenek”) na festiwalu pojawią się projekty, które powstały specjalnie na zamówienie Wybrzeża Sztuki: muzyczne - „Stany złożone” Jacaszek/Wesołowski/Grzybek, taneczne - „Barricade of love” projekt teatru Dada von Bzdülöw i Pink Freud, projekt „Traffic” Filipa Szatarskiego, teatralne - „Uwiedzeni”- cykl spektakli warsztatowych.
W spektaklu „Oni” Witkacego, którego premiera rozpocznie festiwal, reżyser Jarosław Tumidajski opowie o frakcji politycznej „marzącej o powszechnym ujednoliceniu, zresetowaniu jakichkolwiek przejawów oryginalnego myślenia, a także śmierci dotychczasowych wartości”. Spektakle warsztatowe studentów reżyserii krakowskiej PWST za pomocą trzech dramatów - „Dyktator”Charlesa Chaplina, „Kariera Artura Ui” Bertolta Brechta i „Amerykański ideał” Edwarda Albeego – poruszą problem uwiedzenia ludzi przez systemy faszystowskie, komunistyczne i kapitalistyczne. Teatr Dada von Bzdülöw i zespół Pink Freud wykorzystując żydowskie pieśni partii Bund odda hołd rewolcie studenckiej z maja 1968 roku. Dopełnieniem głównego nurtu festiwalu będzie dyskusja teatrologów poświęcona związkom polityki i sztuki oraz wykłady-warsztaty poświęcone wpływom systemów politycznych na przestrzeń teatru. „Stany złożone” to muzyczny hołd dla zjawiska teatru. Dźwiękom towarzyszyć będą miksowane na żywo wizualizacje, dzięki którym szklana fasada Teatru Wybrzeże zamieni się w monumentalną „zewnętrzną scenę”.„Blaszany/Bãbenk/Blechtrommel” - poprzez czytanie fragmentów powieści jednocześnie w języku polskim, niemieckim i kaszubskim zaznaczymy wielokulturowość przedwojennego Gdańska, która znalazła odbicie w dziele Güntera Grassa. Projekt „Traffic” Filipa Szatarskiego ma na celu utworzenie platformy pracy twórczej dla ludzi z różnych środowisk i w różnym wieku, których łączy zainteresowanie sztuką. Do projektu zaproszono czterech choreografów, którzy pracować będą z grupą amatorów. Po czterodniowym warsztacie odbędzie się wspólny taneczny występ.
Organizatorem festiwalu jest Teatr Wybrzeże. Festiwalowe wydarzenia będą odbywały się na scenach Teatru Wybrzeże (w Gdańsku i w Sopocie) oraz w przestrzeni miejskiej.
PROGRAM FESTIWALU WYBRZEŻE SZTUKI
- Premiera spektaklu Oni Stanisława Ignacego Witkiewicza w reżyserii Jarosława Tumidajskiego. 11 lipca, piątek, godz. 20.00, miejsce: Duża Scena
- Uwiedzeni - spektakle warsztatowe studentów Wydziału Reżyserii Dramatu krakowskiej PWST.
- Sztuka a polityka – wzajemne uwodzenie. Dyskusje wokół Onych i spektakli warsztatowych.
- Prezentacje premier Teatru Wybrzeże – sezon 2007/2008
Blaszany bębenek Güntera Grassa w reżyserii Adama Nalepy
17 lipca, godz. 18.00, Duża Scena
Farsa z Walworth Endy Walsha w reżyserii Adama Orzechowskiego
11, 12, 13 lipca, godz. 21.00, Scena Kameralna w Sopocie
Miasteczko G. Michała Walczaka w reżyserii Giovanniego Castellanosa
14, 15 lipca, godz. 19.00, Duża Scena
Więzienie powszechne Dirka Dobbrowa w reżyserii Adama Orzechowskiego
14, 15 lipca, godz. 20.00, Scena Malarnia
Loretta Georga F. Walkera w reżyserii Michała Kotańskiego
15, 16, 17, 18 lipca, godz. 21.00, Scena Kameralna
Portret Doriana Graya Oscara Wilda w reżyserii zespołowej
16 lipca, godz. 18.00, Duża Scena
Słodki ptak młodości Tennessee Williamsa w reżyserii Grzegorza Wiśniewskiego.
16 lipca, godz. 20.00, 17 lipca godz. 21.00, Malarnia.
- Blaszany/Bãbenk/Blechtrommel - czytanie fragmentów powieści Güntera Grassa po polsku, kaszubsku i niemiecku.
18 lipca, godz. 20.00, Scena Malarnia
- Koncert Stany złożone - Jacaszek/Wesołowski/Grzybek
13 lipca, niedziela, godz. 22.00, miejsce: Targ Węglowy
- Projekt Barricade of Love - Teatr Dada von Bzdülöw/Pink Freud
18 lipca, piątek, godz. 21.00, miejsce: Duża Scena
- Projekt Traffic – Filip Szatarski
14-17 lipca, poniedziałek-czwartek, godz. 10.00-13.30, miejsce: plac przed Teatrem, foyer.
Szczegółowe informacje:
PREMIERA SPEKTAKLU ONI
Po raz pierwszy w Gdańsku Oni Stanisława Ignacego Witkiewicza w reżyserii Jarosława Tumidajskiego. Premiera spektaklu odbędzie się 11 lipca na Dużej Scenie Teatru Wybrzeże.
Władzę przejmują ONI – tajny rząd głoszący kult automatyzacji, wrogi wszelkiej indywidualności. Kolekcjoner dzieł sztuki Bałandaszek zostaje uznany przez pseudo-polityków za wroga, a jego kolekcja ma ulec zniszczeniu. W Onych Witkacy rysuje niepokojącą wizję świata, w którym każda oryginalność musi zostać zdeptana.
Jarosław Tumidajski o spektaklu: Oni to tekst o totalitaryzmie. Marzeniem Onych jest powszechne ujednolicenie, zresetowanie jakichkolwiek przejawów oryginalnego myślenia, a także śmierć dotychczasowych wartości – nieobecnych już niemal w szczęśliwym, hedonistycznym społeczeństwie. Ale pojęcie "totalitaryzm" nie odnosi się tu tylko do świata polityki, jest zagrożeniem również w relacjach prywatnych. Oni to opowieść o niszczącej sile wyobrażeń. To one doprowadzają świat opisany przez Witkacego do chaosu i sprawiają, że główne postaci dramatu nie mogą się porozumieć. W tym świecie każdy chce dominować.
W spektaklu występują: Dorota Androsz, Mirosław Baka, Mirosław Krawczyk, Joanna Kreft-Baka, Cezary Rybiński, Jarosław Tyrański, Krystian Wieczorek, Ewa Jendrzejewska
Jarosław Tumidajski – Reżyser. Studiował Teatrologię na Wydziale Polonistyki UJ, jest absolwentem Wydziału Reżyserii Dramatu krakowskiej PWST. Debiutował Nocnym autobusem Michała Walczaka w ramach pierwszej edycji Intermedialnego Forum Teatru Bazart. W minionym sezonie zrealizował w Teatrze Wybrzeże Grupę Laokoona Tadeusza Różewicza (spektakl został wyróżniony w III Ogólnopolskim konkursie na wystawienie dawnych dzieł literatury europejskiej). Sezon 2007/2008 Tumidajski rozpoczął polską prapremierą Czerwonych Komet Andreasa Sautera i Bernharda Studlara (Teatr im. Solskiego w Tarnowie). 29 marca 2008 w Teatrze Miejskim w Gdyni odbyła się polska prapremiera Świętej Joanny szlachtuzów Bertolta Brechta.
Mirek Kaczmarek – Scenograf. Ukończył Wydział Komunikacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. W latach 1998-1999 był asystentem w Pracowni Video. W 1998 roku otrzymał stypendium Miasta Poznania dla Młodych Twórców oraz stypendium Kunstlerhouse Bethanien w Berlinie. Jego prace pokazywane były na wielu wystawach w Polsce oraz za granicą, m.in. w Poznaniu, Szczecinie, Wrocławiu, Bonn, Stuttgarcie i Berlinie. W sezonie 2002/2003 prowadził Galerię „Naród Sobie” przy Teatrze Polskim w Poznaniu. Autor scenografii do Piaskownicy Walczaka, Grupy Laokoona Różewicza, Lochów Watykanu Gida, Świętej Joanny szlachtuzów Brechta.
UWIEDZENI – SPEKTAKLE WARSZTATOWE
Uwiedzeni - seria trzech spektakli warsztatowych (Dyktator Charlesa Chaplina, Kariera Artura Ui Bertolta Brechta, Amerykański ideał Edwarda Albeego) przygotowanych przez studentów Wydziału Reżyserii Dramatu krakowskiej PWST (Krzysztof Garbaczewski, Szymon Kaczmarek, Radosław Rychcik) poruszy problem uwiedzenia ludzi przez systemy faszystowskie, komunistyczne i kapitalistyczne.
Krzysztof Garbaczewski – Student Wydziału Reżyserii Dramatu krakowskiej PWST, asystent reżysera Krystiana Lupy w spektaklu Factory II, wyreżyserował Chór sportowy Elfride Jelinek, Dostoyevski – Trip Władimira Sorokina, Nad moim grobem noc nie zapadnie” Fabrice Melquiot.
Szymon Kaczmarek – Student Wydziału Reżyserii Dramatu krakowskiej PWST, asystent reżysera Krystiana Lupy w spektaklu Factory II. Wyreżyserował Kuszenie cichej Weroniki Roberta Musila, My dzieci sieci na podstawie bloga Doroty Masłowskiej.
Radosław Rychcik - Student Wydziału Reżyserii Dramatu krakowskiej PWST, asystent reżysera Krystiana Lupy w spektaklu Factory II. Wyreżyserował O lepszy świat Rolanda Schimmelpfenniga, Forma przetrwalnikowa na podstawie bloga Szymona Wróblewskiego, Protesilas i Laodamia Stanisława Wyspiańskiego.
DYSKUSJE WOKÓŁ „ONYCH” I SPEKTAKLI WARSZTATOWYCH
Wokół problematyki Onych i Uwiedzionych toczyć się będzie dyskusja Sztuka a polityka – wzajemne uwodzenie. Celem dyskusji będzie próba nakreślenia wielkości tego problemu dzisiaj, jak i jego przejawów we wcześniejszych dramatach i historii sztuki. Dyskusję poprowadzi profesor Jan Ciechowicz.
Jan Ciechowicz - Teatrolog, eseista, profesor Uniwersytetu Gdańskiego. Opublikował: Dom opowieści. Ze studiów nad Teatrem Rapsodycznym Mieczysława Kotlarczyka, Sam na scenie. Teatr jednoosobowy w Polsce. Z dziejów form dramatyczno-teatralnych oraz Myślenie teatrem. Jest redaktorem dwóch części szkiców Dramat polski. Interpretacje, książki 200 lat teatru na Targu Węglowym w Gdańsku, wydanej z okazji jubileuszu gdańskiego teatru, a także innych tomów poświęconych sztuce teatru.
PREZENTACJE PREMIER TEATRU WYBRZEŻE – SEZON 2007/2008
Blaszany bębenek Güntera Grassa w reżyserii Adama Nalepy.
(Światowa prapremiera: 6 października 2007 roku na Dużej Scenie w Gdańsku)
Blaszany bębenek, spektakl oparty na głośnej powieści Güntera Grassa, to poruszająca historia Gdańska, miejsca na przecięciu wielu kultur i narodowości, oraz jego mieszkańców, Niemców, Polaków, Kaszubów i Żydów. Głównym bohaterem przedstawienia jest Oskar Matzerath, chłopiec, który postanawia przestać rosnąć. W skutek nieszczęśliwego wypadku jego życzenie spełnia się w dniu jego 3 urodzin. Odtąd, z nierozłącznym blaszanym bębenkiem w dłoni, opowiada nam losy swoje oraz miasta, które zmieniają się w uniwersalną opowieść o dorastaniu oraz o okrucieństwie historii. Blaszany bębenek został zaprezentowany na gdańskiej scenie w ramach obchodów 80. urodzin Güntera Grassa.
Relizatorzy spektaklu: reżyseria - Adam Nalepa, adaptacja - Adam Nalepa, Jakub Roszkowski, dramaturg - Jakub Roszkowski, dekoracje - Jan Kozikowski, kostiumy - Violetta S. Cyrankowska, ruch sceniczny - Filip Szatarski.
W spektaklu występują: Justyna Bartoszewicz, Małgorzata Brajner, Dorota Kolak, Alina Lipnicka, Krystyna Łubieńska, Maria Mielnikow, Piotr Chys, Grzegorz Gzyl, Piotr Łukawski, Krzysztof Matuszewski, Ryszard Ronczewski, Paweł Tomaszewski, Krystian Wieczorek oraz Paweł Hulisz i statyści.
Adam Nalepa - Pochodzący z Chorzowa reżyser od 26 lat mieszka i pracuje w Niemczech. Jest absolwentem Teatrologii, Filmografii i Historii Starożytnej Uniwersytetu Ruhry w Bochum. Podczas studiów prowadził warsztaty i kursy teatralne, założył również własny teatr, Dekadenz, w którym pracował jako dramaturg, reżyser oraz aktor. Rozpoczął również stałą współpracę z Düsseldorfer Schauspielhaus, gdzie w 2002 otrzymał stały etat asystenta reżysera. Wyreżyserował min.: Komedianta T. Bernharda, Życie (aż) do mężczyzn T. Brussinga, Tata jest głodny N'Dyaje, Noc Kokoszyńskich na podstawie polskiej liryki miłosnej oraz Cztery sceny o miłości Bärfussa.
Farsa z Walworth Endy Walsha w reżyserii Adama Orzechowskiego.
(Prapremiera: 14 grudnia 2007 roku na Scenie Kameralnej w Sopocie)
Farsa z Walworth to precyzyjnie skomponowany dramat, opowiadający historię rodziny irlandzkich emigrantów z Cork, mieszkających w robotniczej dzielnicy Londynu. Mieszkańcom domu przy ulicy Walworth, Londyn jawi się jako miejsce zguby, katastrofy, zaś rodzinne irlandzkie miasteczko jako utracony Eden. Właśnie dlatego ojciec i jego dwóch dorosłych synów, odgrywają co dzień sceny z ich wcześniejszego życia. Sytuacja zmienia się diametralnie, gdy jeden z synów przynosi do domu niewłaściwą torbę z zakupami. Jak odegrać codzienne scenki, bez kury i tostowego chleba? Ojciec oskarża syna o naumyślne podmienienie zakupów i węszy podstęp. Wraz z narastaniem konfliktu, ukazuję sie nam mroczna tajemnica, która skłoniła rodzinę do nagłego wyjazdu z Cork.
Realizatorzy spektaklu: przekład - Małgorzata Semil, reżyseria: Adam Orzechowski, scenografia: Magdalena Gajewska, ruch sceniczny- Katarzyna Chmielewska, opracowanie muzyczne - Rafał Kowalczyk, projekcje - Krystian Drywa.
W spektaklu występują: Piotr Chys, Grzegorz Falkowski, Krzysztof Matuszewski, Karolina Piechota.
Adam Orzechowski - Absolwent Wydziału Reżyserii krakowskiej PWST. W latach 1993 - 1996 reżyser Teatru Wybrzeże. W latach 2000 - 2006 dyrektor Teatru Polskiego im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy. Pomysłodawca Festiwalu Prapremier i jego dyrektor w latach 2002 – 2006. Wyreżyserował m.in.: Mieszczanim szlachcicem Moliera w Teatrze Polskim w Szczecinie, Wesołe kumoszki z Windsoru Williama Shakespeara, Nieporozumienie Alberta Camusa w Teatrze Polskim w Warszawie, Ożenek Mikołaja Gogola w Teatrze im. Jana. Kochanowskiego w Opolu, Poskromienie złośnicy Williama Shakespeara oraz I. znaczy inna Andreasa Sautera, Bernharda Studlara w Teatrze Polskim im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy, Intymne lęki Alana Ayckbourna w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku.
Miasteczko G. Michała Walczaka w reżyserii Giovanniego Castellanosa.
(premiera: 25 stycznia 2008 na Dużej Scenie w Gdańsku)
W miasteczku G. dochodzi do morderstwa. Czas rozpocząć śledztwo i znaleźć winowajcę. Główny bohater, Karol, zatrzymuje podejrzanych i zaczyna przesłuchanie. Problem w tym, że w kręgu podejrzeń jest jego własna rodzina. W swojej najnowszej sztuce, Michał Walczak, pod pretekstem zbrodni, pokazuje skomplikowany obraz trzech pokoleń Polaków. Wielką zaletą spektaklu jest jego komediowa oprawa i realizm magiczny, dzięki któremu widz spojrzy na bohaterów z zupełnie nieprzewidywalnej strony.
Realizatorzy spektaklu: reżyseria - Giovanny Castellanos, scenografia - Wojciech Stefaniak, opracowanie muzyczne - Rafał Kowalczyk.
W spektaklu występują: Krzysztof Gordon, Jerzy Gorzko, Marta Anna Kalmus, Katarzyna Kaźmierczak, Adam Kazimierz Trela, Maciej Konopiński, Mirosław Krawczyk, Alina Lipnicka, Marzena Nieczuja-Urbańska. Zbigniew Olszewski, Florian Staniewski.
Giovanny Castellanos - Absolwent Wydziału Reżyserii krakowskiej PWST. Asystent Krystiana Lupy, Mikołaja Grabowskiego oraz Andrzeja Wajdy. Autor spektakli i performance wystawianych w Kolumbii, Stanach Zjednoczonych, Hiszpanii i Niemczech. W Polsce wyreżyserował min.: Pętlę Marka Hłaski, Podróż do wnętrza pokoju Michała Walczaka, Na pełnym morzu Sławomira Mrożka oraz Mur wg Jean Paul Satra. Blisko związany z Fundacją Narodowego Starego Teatru w Krakowie oraz krakowskim Stowarzyszeniem Teatralnym Łaźnia. Członek Centrum Artystów Niezależnych (Minneapolis) oraz współzałożyciel Teatro Experimental Latinoamericana (Minessota).
Więzienie powszechne Dirka Dobbrowa w reżyserii Adama Orzechowskiego.
(światowa prapremiera: 2 lutego 2008 na Scenie Malarnia w Gdańsku)
Więzienie powszechne to zagadkowa historia ośmiu osób zamkniętych w budynku, z którego nie ma wyjścia. Nie wiadomo dlaczego się w nim znaleźli, ani dlaczego nie mogą z niego uciec. Spektakl w reżyserii Adama Orzechowskiego opowiada o powszechnej ludzkiej potrzebie podporządkowania jednostkom silnym z jednej strony i cynicznego ich wykorzystywania przez te jednostki z drugiej. Spektakl nawiązuje do afery politycznej, która w roku 1987 wstrząsnęła niemieckim życiem publicznym.
Realizatorzy spektaklu: przekład - Małgorzata Sugiera, Mateusz Borowski, reżyseria - Adam Orzechowski, scenografia - Magdalena Gajewska.
W spektaklu występują: Dorota Androsz, Magdalena Boć, Rafał Dąbrowski, Jacek Labijak, Małgorzata Oracz, Cezary Rybiński, Dariusz Szymaniak, Krystian Wieczorek.
Loretta Georga F. Walkera w reżyserii Michała Kotańskiego.
(prapremiera: 15 lutego 2008 na Scenie Kameralnej w Sopocie)
Tytułowa bohaterka pragnie być za wszelką cenę niezależna. Niespodziewanie, na jej drodze do wolności, pojawia się Rosjanka Sophie, niedoszły producent filmów porno Michael i zakochany w niej Dave. Na tle groteskowej historii młodej dziewczyny przybywającej z prowincji do dużego miasta, kanadyjski autor George F. Walker, prowadzi rozważania o moralnym relatywizmie oraz ucieczce od odpowiedzialności.
Realizatorzy spektaklu: przekład - Małgorzata Semil, reżyseria - Michał Kotański, scenografia - Paweł Walicki, muzyka - Ksawery Szlenker, ruch sceniczny - Filip Szatarski, projekcje - Tomasz Bergman.
W spektaklu występują: Justyna Bartoszewicz, Grzegorz Gzyl, Piotr Jankowski, Anna Kociarz.
Michał Kotański - Absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu krakowskiej PWST. Był asystentem Jerzego Jarockiego, Andrzeja Wajdy, Jerzego Golińskiego, Mikołaja Grabowskiego, Krystiana Lupy, Andrzeja Seweryna, Rudolfa Zioły. W 2003 zadebiutował Polaroidami Marka Ravenhilla w Starym Teatrze w Krakowie. Kolejne realizacje teatralne to: Komediant Thomasa Bernharda, Teatr im. W. Horzycy w Toruniu, 2005, Tajemna ekstaza Davida Hara, Teatr Powszechny, 2005, Językami mówić będą A. Bovell'a, Teatr Stary w Krakowie, 2006, Spalenie matki Pawła Sali, Teatr Wybrzeże w Gdańsku.
Portret Doriana Graya Oscara Wilda w reżyserii zespołowej.
(premiera: 2 maja 2008 na Dużej Scenie w Gdańsku)
Dorian Gray to młodzieniec, który marzy o beztroskim życiu wypełnionym sztuką i cielesnymi przyjemnościami. Środkiem do osiągnięcia tego celu jest oszustwo: zamiast Doriana brzydnie i starzeje się jego portret. Gdańska premiera jest adaptacją powieści Oscara Wilda do dziś otoczonej aurą skandalu.
Realizatorzy spektaklu: przekład i adaptacja - Jakub Roszkowski, reżyseria – zespół, dekoracje - Marcin Chlanda, kostiumy - Katarzyna Zbłowska, muzyka - Michał Górczyński.
W spektaklu występują: Mirosław Baka, Justyna Bartoszewicz, Grzegorz Falkowski, Maria Mielnikow-Krawczyk, Marzena Nieczuja-Urbańska, Cezary Rybiński, Jarosław Tyrański, Piotr Domalewski.
Słodki ptak młodości Tennessee Williamsa w reżyserii Grzegorza Wiśniewskiego.
(premiera: 10 maja 2008 na Scenie Malarnia w Gdańsku)
Chance Wayne - główny bohater Słodkiego ptaka młodości - powraca do rodzinnego miasteczka po nieudanej próbie zrobienia kariery w Hollywood. Towarzyszy mu podstarzała gwiazda kina - Księżniczka Kosmonopolis. Chance Wayne robi wszystko, by nie widzieć, że lata nieobecności zmieniły tak jego, jak i mieszkańców miasteczka, rządzonego przez radykalnego prawicowego polityka – Bossa Finleya.
Realizatorzy spektaklu: przekład - Jakub Roszkowski, reżyseria, scenografia, światło - Grzegorz Wiśniewski, kostiumy - Katarzyna Zawistowska.
W spektaklu występują: Magdalena Boć/Małgorzata Oracz, Piotr Chys, Dorota Kolak, Maciej Konopiński, Michał Kowalski, Piotr Łukawski, Krzysztof Matuszewski, Maciej Szemiel, Ewa Jendrzejewska, Michał Kitliński, Emilia Komarnicka.
Grzegorz Wiśniewski - absolwent Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie. Pracował w Teatrze STU (Prezydentki Schwaba, Babiniec Czechowa), w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie (Płatonow Czechowa, Zdarzenia na brygu Bandury Gombrowicza), w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku (Jan Gabriel Borkman Ibsena, Matka Witkacego, Mewa Czechowa, Przed odejściem w stan spoczynku Bernharda), w Teatrze Powszechnym w Warszawie (Białe małżeństwo Różewicza, Letnicy Gorkiego, Prezydentki Schwaba, Kształt rzeczy LaBute), w Teatrze Polskim we Wrocławiu (Jan Gabriel Borkman Ibsena), w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu (Rzeźnia Mrożka) i w Teatrze Polskim w Bydgoszczy (Plastelina Sigariewa). Jego ostatnią realizacją jest, bardzo dobrze przyjęta przez krytykę, Maria Stuart Fryderyka Schillera (Teatr im. Wilama Horzycy)
BLASZANY/BÃBENK/BLECHTROMMEL
Po raz pierwszy usłyszymy fragmenty powieści Güntera Grassa w języku kaszubskim. Jednocześnie Blaszany bębenek będzie czytany po polsku i niemiecku. Projekt odwołuje się do wielokulturowości przedwojennego Gdańska, która znalazła odbicie w dziele Güntera Grassa. Partnerem projektu jest Zrzeszenie Kaszubsko Pomorskie, oddział w Gdańsku, z inicjatywy którego, na potrzeby projektu, powstało pierwsze tłumaczenie fragmentu powieści na język kaszubski. Autorem przekładu jest członek Zrzeszenia, Zbigniew M. Jankowski.
Czytają: Małgorzata Brajner, Ryszard Ronczewski, Zbigniew Jankowski.
KONCERT STANY ZŁOŻONE
Stany złożone są próbą przeniesienia idei teatru na język muzyki. Autorem projektu jest Michał Jacaszek, artysta operujący osobistym i rozpoznawalnym językiem muzycznym, w którym elektroniczna manipulacja dźwiękiem łączy się z tradycyjnym instrumentarium akustycznym. Podczas koncertu usłyszymy 10 skomponowanych na potrzeby projektu utworów, autorstwa Michała Jacaszka i Stefana Wesołowskiego, na kwintet smyczkowy i instrumenty elektroniczne. Dźwiękom towarzyszyć będą miksowane na żywo wizualizacje autorstwa vidżeja Antka Grzybka, dzięki którym szklana fasada Teatru Wybrzeże zamieni się w monumentalną zewnętrzną scenę. Michał Jacaszek oraz Stefan Wesołowski z kwintetem smyczkowym występować będą wewnątrz teatru, za szybami foyer, niczym w akwarium. Widzowie będą zgromadzeni na Targu Węglowym.
Michał Jacaszek o Stanach złożonych - „Aktor odtwarza emocje. Nieraz są to stany złożone, składające się z kilku nastrojów, przeplatających się, łączących lub kontrastujących ze sobą. Dobry aktor potrafi być przekonujący pokazując nawet bardziej skomplikowane procesy mentalne. W projekcje „Stany złożone” zadania aktorskie przejmuje muzyka i obraz. Będziemy starać się dźwiękiem, rytmem, animacją odtworzyć rozmaite stany ludzkiej psychiki. Punktem wyjścia do nagrań muzycznych będą ludzkie głosy: urywki kwestii aktorskich, fragmenty operowych wokaliz, przypadkowe nagrania uliczne. Podzielone i odpowiednio zaaranżowane fragmenty ludzkiego głosu, układać się będą w utwory muzyczne, które w sposób niejako teatralny i udramatyzowany odzwierciedlać będą rozmaite ludzkie przeżycia: oscylacje między euforią a depresją, napięcie zakończone ulgą, stan błogości przerwany strachem, dzikość, zachwyt i wiele innych.”
Michał Jacaszek - pomysł, kompozycje, aranżacja.
Stefan Wesołowski - kompozycje, aranżacje smyczków.
Antek Grzybek - wizualizacje, modyfikacja obrazów na żywo.
kwintet smyczkowy pod kierunkiem Stefana Wesołowskiego w składzie:
Stefan Wesołowski – 1 skrzypce, Dariusz Prystasz – 2 skrzypce, Michał Markiewicz – altówka, Anna Śmiszek-Wesołowska - wiolonczela , Sebastian Wyszyński – kontrabas
Michał Jacaszek - Autor i producent muzyki elektro-akustycznej, łączącej dźwięki preparowane elektronicznie z żywym instrumentarium, realizator dźwięku, autor słuchowisk. W dorobku płyty wydane i dystrybuowane w Polsce i na rynkach zagranicznych, (m.in. Lo-Fi Stories, Treny), projekty muzyczne, oprawy dźwiękowe, ilustracje muzyczne do poezji i prozy, słuchowiska i twórczość radiowa, nagrania studyjne i koncertowe, koncerty oraz performance.
Antek Grzybek - Adiunkt i doktorant w Pracowni Projektowania Graficznego przy Katedrze Sztuk Pięknych na UWM w Olsztynie. Filmowiec, operator, twórca animacji, VJ. Autor wizualizacji do Marilyn i Papież. Listy między Niebem a Piekłem w reżyserii Marty Ogrodzińskiej, Hotel Palace w reżyserii Cezarego Ilczyna. Ma na swoim koncie wystawę indywidualną na Akademii Sztuk Pięknych w Sarajewie w ramach Festiwalu Sarajevska Zima. Obecnie tworzy autorską galerię multimedialną.
Stefan Wesołowski – Kompozytor, skrzypek, aranżer. Twórca muzyki liturgicznej, autor nowatorskiego projektu Kompleta (premiera płytowa - jesień 2008). Zrealizował oprawę muzyczną do spektakli tanecznych i wernisaży. Laureat Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska dla Młodych Twórców. Jako skrzypek, współtworzy Fahrenheit Trio, uznawany za jeden z najbardziej obiecujących zespołów kameralnych młodego pokolenia.
BARRICADE OF LOVE
Barricade od Love to połączenie spektaklu, happeningu i koncertu. Teatr Dada von Bzdülöw i zespół Pink Freud w oparciu o żydowskie pieśni partii Bund oddadzą hołd rewolcie studenckiej z maja 1968 roku.
Leszek Bzdyl o projekcie: „Pomysł realizacji spektaklu/happeningu/koncertu połączonych sił trójmiejskich artystów (zespołu Pink Freud oraz Teatru Dada) o tytule Barricade of Love zainspirowany został aranżacją socjalistycznych pieśni żydowskiej partii Bund w wykonaniu Pink Freud. Podążając za tym tropem, za tą zapomnianą linią intelektualną, lewackością, która była istotnym elementem przedwojennego ruchu intelektualnego w Polsce dochodzimy do pamięci o maju 68 roku. Maj 68 roku, tak łatwo negowany przez neokonserwatywną tendencję naszej współczesności, jest naszym dziedzictwem - dziedzictwem tańca w Europie. Bez tej rewolty nie pojawiłaby się przestrzeń do eksperymentu. Państwo (władza) nie zostałyby zmuszone do współudziału, do współtworzenia nowej sztuki. Nową sztuką w Europie po 68 roku był taniec. Barricade of Love będzie hołdem dla tego aspektu naszej przeszłości.”
Pink Freud - Wojciech Mazolewski, Tomasz Ziętek, Kuba Staruszkiewcz.
Teatr Dada von Bzdülöw - Leszek Bzdyl, Katarzyna Chmielewska, Anna Steller, Julia Mach, Magda Jędra, Ula Wróbel, Filip Szatarski, Mariusz Jędrzejewski, Radek Hewelt.
Wizaulizacje – Dr. Jahkill
Recytacje: Emilia Komarnicka
Teatr Dada von Bzdülöw - Zrealizował ponad trzydzieści premierowych przedstawień (m.in. Zagłada ludu, Człowiek, który kłamał, Nie było, nie będzie, czyli nie ma, Dialogus In conventione, Drop Dead Gorgeous). Teatr jest obecnie związany ze sceną teatralną Klubu Żak w Gdańsku, gdzie zainicjował nowy festiwal teatrów tańca i tańca współczesnego pod nazwą Gdańska Korporacja Tańca.
Pink Freud - Jeden z najoryginalniejszych głosów we współczesnym jazzie. Zespół tworzy energetyczną spontaniczną muzykę improwizowaną, bogatą formalnie, intrygującą brzmieniowo. Pink Freud ma na swoim koncie cztery płyty: Zawijasy, Live in Jazzgot, Sorry music polska oraz Jazz fajny jest. Aktivist oraz Gazeta Wyborcza uznały Pink Freud oraz album Sorry music polska za jedno z najciekawszych wydarzeń ostatnich lat.
PROJEKT TRAFFIC
Edukacyjno-teatralny projekt Traffic ma na celu utworzenie platformy pracy twórczej dla ludzi z różnych środowisk i w różnym wieku, których łączy zainteresowanie sztuką. Do projektu zaproszono czterech choreografów, którzy pracować będą z grupą amatorów wyłonionych podczas eliminacji. Prowadzący przewidują prezentacje stworzonego materiału na koniec procesu pracy.
Filip Szatarski o projekcie: „Uczestnicy projektu zostaną wyłonieni podczas eliminacji i podzieleni na cztery grupy. Każda z grup będzie przez 5 dni pracować z artysta prowadzącym i przygotowywać w tym czasie materiał do końcowej prezentacji. Praca będzie dotyczyć podstawowych zadań scenicznych i performerskich z naciskiem na takie aspekty jak: świadomość ciała, obecność sceniczna, praca z przestrzenią, zadania improwizacyjne. Aby przybliżyć grupie te zadania będziemy opierać się na technikach tańca współczesnego i technikach performerskich (np. laban technique, memory flash back technique). Spotkania będą rozpoczynały sie wspólna rozgrzewka mająca charakter otwarty dla wszystkich chętnych uczestników z zewnątrz. Po rozgrzewce będziemy skupiać się na pracy w grupach już z wybranymi uczestnikami.”
Filip Szatarski- pomysł, choreografia, warsztat, prowadzenie projektu.
Prowadzenie warsztatu - Katarzyna Chmielewska, Radek Hewelt, Mariusz Jedrzejewski,
Oprawa muzyczna - Rafał Kowal.
Filip Szatarski – Tancerz i choreograf. Związany z Teatrem Dada von Bzdülöw. Współpracuje z Teatrem Wybrzeże w Gdańsku i Teatrem im. Gombrowicza w Gdyni. Zrealizował cztery własne produkcje współpracując z Mileną Rewińską, Celine Bacque, Tae Hee Kim, Julia Mach. Współpracował też z muzykami i artystami wizualnymi m.in.: Guntherem Berger, Tymonem Tymańskim, Johanna Doderer, Kamila Chomicz, Tomkiem Bergmanem Lewandowskim.
