Link do opisu wydarzenia: wystawa rysunku i rzeźby: PARA

wystawa rysunku i rzeźby: PARA

Data: 3 - 28 lutego 2026
Miejsce: Galeria Sztuki Nowy Warzywniak, Oliwski Ratusz Kultury, ul. Opata Jacka Rybińskiego 25

Szczegóły wydarzenia

GDAŃSK – Na mapie współczesnej polskiej rzeźby rzadko spotyka się tak silne osobowości twórcze, które z równym sukcesem budują indywidualne kariery akademickie i artystyczne, co niezależne przestrzenie dla kultury. Prof. ASP dr hab. Adriana Majdzińska oraz dr Czesław Podleśny to artyści, których działalność wykracza poza mury pracowni, trwale zmieniając krajobraz społeczno-kulturalny Gdańska.

Prof. Adriana Majdzińska: Symbolika zawarta w materii

Profesor gdańskiej ASP, a w ostatnich latach prodziekan kierunku Rzeźba, w swojej twórczości stawia na klasycznie rozumianą formę przestrzenną. Choć pracuje w różnorodnych materiałach – od betonu po ceramikę – to drewno pozostaje jej głównym medium. Jej prace, takie jak cykle „Relikwiarze”, „Perygeum” czy najnowszy „The Sunset” (2024), charakteryzują się syntetycznym ujęciem formy, która zawsze służy głębszej treści.

Majdzińska to autorka licznych realizacji w przestrzeni publicznej (Polska, Austria, Finlandia, Korea Południowa) oraz laureatka prestiżowych wyróżnień, m.in. Medalu Prezydenta Miasta Gdańska. Obecnie prowadzi Pracownię Rysunku Autonomicznego, łącząc rygor akademicki z pasją do inicjatyw społecznych.

Dr Czesław Podleśny: Międzynarodowy dialog i rzeźba w ruchu

Absolwent zakopiańskiego „Kenara” oraz gdańskiej i warszawskiej ASP, dr Czesław Podleśny, to artysta o ogromnym dorobku międzynarodowym. Od ponad trzech dekad obecny na światowym rynku sztuki, uczestniczył w ponad stu wystawach zbiorowych i pięćdziesięciu sympozjach na kilku kontynentach. Jako rezydent amerykańskich uczelni (m.in. Maryland Institute College of Art) oraz twórca widowiskowych happeningów („Płonące rzeźby”), wnosi do polskiej sztuki unikalną energię.

Jego prace, często zaangażowane i dynamiczne, znajdują się w kolekcjach muzealnych od Katowic po Seul. Podleśny, syn górnika, w swojej sztuce często odwołuje się do surowości materii i industrialnego dziedzictwa.

WL4 Przestrzeń Sztuki: Wspólna misja

To, co łączy tych dwoje artystów najmocniej, to powołanie do życia WL4 Przestrzeń Sztuki. Zainicjowana w 2015 roku społeczność artystyczna stała się jednym z najważniejszych niezależnych punktów na kulturalnej mapie Pomorza. Obecnie, jako Stowarzyszenie WL4 działające w historycznym budynku Mleczny Piotr na terenie Stoczni Cesarskiej, pod prezesurą Adriany Majdzińskiej, kontynuują misję tworzenia miejsca żywego dialogu artystycznego.

Ich wspólne działania udowadniają, że rzeźba wielkoformatowa i sztuka wysoka mogą współistnieć z postindustrialną przestrzenią, tworząc nową tożsamość miejsca dostępną dla każdego odbiorcy.

Miejsce