WRZESIEŃ 2013
I. WYSTAWY
WILNO W GDAŃSKU
Kuratorki części wizualnej: Agnieszka Kulazińska, Aleksandra Księżopolska
Kurator części muzycznej: Przemysław Wojciechowski
W tegorocznej edycji Festiwalu Wilno w Gdańsku analizujemy skomplikowane relacje polsko-litewskie. Obydwa kraje połączone są wspólną historią, kulturą i położeniem geograficzno-politycznym. Gdańsk i Wilno, to dwa miasta, które wydają się sobie szczególnie bliskie. Wielu ekspatriantów z Wilna trafiło do zrujnowanego Gdańska, pozostawiając w ojczyźnie dom, meble i pamiątki. Do Polski przywieźli ze sobą jedynie bagaż pełen wspomnień. W tegorocznej edycji Festiwalu poddajemy dyskusji zagadnienie domu, tworzących go przedmiotów, smaków i zapachów. Na podstawie obrazu „bezpiecznej” przestrzeni prywatnej, chcemy zbudować dialog ze współczesnym Wilnem.
homeMADE. KONSTRUOWANIE ŚWIATÓW ZASTĘPCZYCH
6 września – 13 października 2013
Wernisaż: 5 września 2013, godz. 19:00
Artyści: Alicja Bielawska, Nicolas Grospierre, Aneta Grzeszykowska, Przemysław Jasielski, Alicja Karska i Aleksandra Went, Szymon Rogiński, Rimas Sakalauskas, Julijonas Urbonas, Lina Zaveckyte
Wystawa homeMade to opowieść o nierealnym świecie, który staje się twórczym antidotum na otaczającą nas rzeczywistość. Artyści, komentując współczesne otoczenie, zapraszają widza do spojrzenia przez okno, poza horyzont codzienności. Dzięki uważnej obserwacji rzeczywistości możliwe jest stworzenie własnego „homemade” – własnoręcznie skonstruowanego modelu mikroświata.
JULIJONAS URBONAS – CHODZĄC PO ŚCIANIE: WSTĘP DO TEORII PROJEKTOWANIA CHOREOGRAFII
wykład/performans/karuzela
7 września 2013, godz. 19:00
Miejsce: Ściana Klubogalerii Bunkier, ul. Olejarna 3
Julijonas Urbonas jest projektantem, artystą, inżynierem. Obecnie pisze pracę doktorską dotyczącą projektowania interakcji na londyńskim Royal College of Art. Koncepcja jego twórczości wywodzi się z atmosfery lunaparku, którą artysta przesiąknięty był od najmłodszych lat. W latach 2004 – 2007 był dyrektorem parku rozrywki w Kłajpedzie, gdzie pracował jako projektant-inżynier, ale także jako artysta i filozof, rozwijając teorię grawitacyjnej estetyki.
Chodząc po ścianie to połączenie wykładu i karuzeli. Performans jest odtworzeniem pracy amerykańskiej pionierki współczesnego tańca, Trishy Brown. Artystka w swojej choreografii wykorzystała przestrzeń ściany używając sprzętu wspinaczkowego. Swoim projektem nie tylko stworzyła nowy język artystyczny, ale także pokazała, że wynalazki we współczesnym tańcu często wynikają z uwarunkowań i otoczenia. W przypadku choreografii na ścianie, było to połączenie architektury, uprzęży, drutów i krążków linowych. Ta poetyka jest szczególnie bliska litewskiemu artyście, który tworzy choreografię poprzez design. W przeciwieństwie do oryginału, Julijonas Urbonas do udziału w swoim projekcie zaprasza publiczność.
KATARZYNA JÓZEFOWICZ – GDAŃSK W WILNIE
14 września – 10 października 2013
Otwarcie 13 września 2013, godz. 19:00
Miejsce: Modern Art Center, Literatų g. 8, LT-01125 Wilno
Katarzyna Józefowicz jest rzeźbiarką i autorką instalacji. W latach 1981 – 1986 studiowała na wydziale Rzeźby w PWSSP w Gdańsku, gdzie obecnie (ASP) jest pracownikiem dydaktycznym. Swoje prace pokazywała na wystawach indywidualnych, między innymi w Galerii F.O.S. w Gdańsku (1993), w Galerii Koło w Gdańsku, w Galerii Foksal oraz w Galerii Prowincjonalnej w Słubicach (2000). Sławę przyniosły jej wystawy w Galerii Foksal w 2000 roku czy udział w Biennnale w Berlinie w 2001 r. W tym samym czasie została uhonorowana Paszportem Polityki – prestiżową nagrodą przyznawaną w różnych dziedzinach, w tym w sztukach wizualnych, za przekraczanie granic.
FINAŁ PROJEKTU VNO/GDN
Instalacja architektoniczno-kulinarna stworzona wspólnie z grupą członków i sympatyków Towarzystwa Miłośników Wilna i Ziemi Wileńskiej.
Warsztaty architektonicznie data!
INSTALACJA POKÓJ WILEŃSKI
6 września – 13 października 2013
Wernisaż 5 września 2013, godz. 18:00
Kaja Pobereżny, Michał Podgórczyk, Bogna Olejarz
Bazą dla stworzenia instalacji architektonicznej Pokój wileński były warsztaty z ekspatriantami z Wilna, podczas których uczestnicy analizowali obrazy, zapamiętane z wileńskiego dzieciństwa, związane z rodzinnym domem. Posłużyły one grupie architektów do stworzenia instalacji, będącej wypadkową wspomnień i współczesnego Wilna. Przestrzeń prywatna stworzona została od nowa – być może to inne spojrzenie na stolicę Litwy, pozwoli na swoiste odczarowanie miejsca. Jednocześnie instalacja będzie okazją do przybliżenia historii wileńskich uchodźców, będącej także częścią opowieści Gdańska.
WARSZTATY KULINARNE
2 – 5 września 2013
Małgorzata Meller
Współpraca przy projekcie: Bożena Kisiel, członkowie Towarzystwa Miłośników Wilna i Ziemi Wileńskiej, Miejski Ośrodek Pomocy Rodzinie w Gdańsku
Warsztaty nawiązywać będą do tradycji spotkań przy wspólnym stole, nadal obecnej we wspomnieniach ekspatriantów z Wilna. Bazując na tradycyjnych wileńskich recepturach przygotowany zostanie poczęstunek towarzyszący wernisażowi wystawy homeMADE. Będzie to okazja do przypomnienia tradycji kulinarnych, podzielenia się wileńskimi przepisami i stworzenia przyjaznej domowej atmosfery.
II. GALERIA ZEWNĘTRZNA MIASTA GDAŃSKA
SPACEFEST!
Wydarzenia towarzyszące: 30 września 2013 – 6 grudnia 2013
Festiwal: 6 – 7 grudnia 2013
SpaceFest! to festiwal muzyki shoegaze, space rock i alternative, na który składają się koncerty, prowadzone w CSW Łaźnia warsztaty dla muzyków z Polski i zagranicy, spotkania z legendarnymi wykonawcami alternatywnymi, konkurs dla młodych zespołów oraz wydawnictwa płytowe. Festiwal jest organizowany przez Stowarzyszenie Nasiono we współpracy z CSW Łaźnia (w ramach Galerii Zewnętrznej Miasta Gdańska), klubem Żak, przy wsparciu Miasta Gdańska.
www.spacefest.pl
SPACEFEST! WARM UP – KONCERT WHITE HILLS
30 września 2013
Od dwóch lat, w pierwszy weekend grudnia, Gdańsk, dzięki festiwalowi SpaceFest!, stawał się centrum muzyki shoegaze i space rocka. Nie inaczej będzie w tym roku. Tym razem jednak gitarowe święto zacznie się już wczesną jesienią – 30 września w CSW Łaźnia wystąpi amerykański duet White Hills. Będzie to rozgrzewka przed grudniowym festiwalem i jedyna okazja zobaczenia zespołu w Polsce w czasie jesiennej trasy po Europie. Tym, którzy nie będą mieli okazji pojawić się na koncercie, pozostanie obejrzenie występu White Hills w najnowszym filmie Jima Jarmuscha Only Lovers Left Alive.
Podstawowy skład amerykańskiego zespołu White Hills stanowią gitarzysta Dave W. i basistka Ego Sensation. Większość ich piosenek to długie, rozbudowane formy muzyczne. Zespół jest znany ze swego bogatego dorobku, na który składają się liczne płyty wydane w różnych wydawnictwach, często jedynie na winylu. Duet ma na koncie również wspólne nagrania z brytyjską grupą Gnod. Podczas koncertów, White Hills wykorzystują dramatyczne oświetlenie i maszyny do dymu. Artyści dzielili scenę z takimi wykonawcami jak: MONO, The Flaming Lips, Sleepy Sun, Cloudland Canyon, Mudhoney, Akron/Family, Monster Magnet, Oneida i Pontiak.
MISTYCY – LITERACI – WARIACI
Kurator: Paweł „Konjo” Konnak
Jest to comiesięczny cykl spotkań autorskich, trwający od 2010 roku. Jego celem jest zapoznanie się z twórczością pisarzy z kręgu artystycznej alternatywy. Zaproszeni autorzy reprezentują różne formy obecności w literaturze podziemnej, ale łączy ich jedno – sprzeciw wobec represyjnej rzeczywistości społeczno-politycznej. Zebranie tych barwnych postaci tworzy nową perspektywę oceny literatury, publicznie nieakceptowanej, lat 80. i 90.
19 września 2013, godz. 19:00 – Paweł Jarodzki, malarz, performer, wykładowca na wrocławskiej ASP, lider legendarnej formacji multimedialnej LuXuS.
In Progress to cykl spotkań z eksperymentalną muzyką współczesną.
OPIUMATHIC / VULTURES QUARTET
21 września 2013, godz. 19:00
OPIUMATHIC – Michał Majcher (preparacje) i Marcin Olejniczak (preparacje i modulacje, intuicyjne programowanie) to duet odnoszący się w swoich realizacjach do nurtów takich jak: postindustrial, muzyka konkretna czy power electronics. Ich muzyka opiera się na improwizacji, próbach dekonstrukcji i rekonstrukcji dźwięku – z uwzględnieniem głosu ludzkiego i audiosfery codzienności. Aktualnie muzycy koncentrują się na elektroakustycznych poszukiwaniach środków wyrazu. Ostatnie realizacje Opiumathic to: Voice Cirrus w 2012 roku (Permutacja w CKiS) oraz koncert w 2013 roku podczas Restytucji CKiS w Koninie.
Michał Majcher mieszka w Płocku, indywidualne projekty realizuje jako Monopium (płyty: Mesmerized wydana przez Beast of Prey, oraz The Goat and the Dead Horses’ Circus, która ukazała się nakładem wydawnictwa Zoharum), jest także członkiem zespołu Schröttersburg. Współpracuje z niezależnym czasopismem „Hard Art”.
Marcin Olejniczak mieszka w Koninie, od 1996 roku realizuje projekty intermedialne, koncertuje.
VULTURES QUARTET to grupa improwizujących muzyków z Londynu. Rdzeń zespołu tworzą Matt Chilton, Will Connor i Anthony Donovan. Czwartym muzykiem projektu zostaje za każdym razem inny gość, zapraszany do współpracy nad kolejnymi albumami lub koncertami. Do tej pory współpracowali m.in. z: Stevem Beresfordem, Damo Suzuki, Ernesto Tomasinim, Sandeepem Mishrą i Jo Quailem. Współpracowali również ostatnio z Philipem Petitem, z którym nagrali płytę „Tourbillon D'Obscurité”. Grupa tworzy kompozycje na pograniczu elektroakustyki, dark ambient, free jazzu oraz różnych odmian industrialu; wykorzystuje przy tym tradycyjne instrumenty, użyte w niekonwencjonalny sposób, a także znalezione przedmioty, instrumenty własnoręcznie wykonane ze złomu i przedmiotów domowego użytku, a także za pomocą elektroniki i komputerowego softwaru. Od 2008 roku grali w bardzo wielu miejscach w Wielkiej Brytanii, Europie i Ameryce, prezentowali muzykę wielu doskonałych kompozytorów, m.in. Daniela Morse’a i John Zorna. Grali wspólne koncerty u boku: Faust, Nurse With Wound, Fred Fritha, Adam Bohman i innych. Ich dyskografię uzupełniaja publikacje dla: SubRosa, Zos Kia Sounds Recordings, Born Mind. Wkrótce ukaże się album dla Zoharum i TZADIK. Więcej o zespole i projektach:
http://www.vulturesquartet.com/
NOWY PORT
JURIJ WASILIEW – RUSSIAN RED
21 września – 25 października 2013
Wernisaż: 20 września, godz. 18:00
Kurator: Evgeny Umansky
Od 2001 r. mieszkający w Kaliningradzie rosyjski artysta Jurij Wasiliew realizuje cykl prac Russian Red, które przybierają formę wideo, fotografii, performansu czy instalacji. Tytułowa czerwień jest dla Rosjan nie tylko kolorem rewolucyjnej flagi sowieckiej, lecz również kolorem hipnotyzującej ekscytacji. Artysta pragnie ukazać rosyjską duszę odbywającą drogę od stanu bezkształtu i bezbarwności, do zamierzonego najwyższego poziomu energetycznego. Przewrotnie, to kolor biały będzie dominować w wideoinstalacji Wasiliewa. Ma on symbolizować życie na Ziemi i powszednią egzystencję rosyjskiego społeczeństwa, na którą składa się niewiara w sens własnego działania, bezcelowość podejmowanego trudu i doświadczenie okrucieństwa losu. Czerwień, występująca jako kontrapunkt dla bieli, ma być odbiciem boskiej światłości.
Wystawa realizowana jest w ramach projektu Bliski nieznajomy: promocja wzajemnego zrozumienia pomiędzy mieszkańcami Gdańska, Kaliningradu i Kłajpedy poprzez umożliwienie wymiany w dziedzinie współczesnej sztuki i kultury. Projekt jest współfinansowany przez Unię Europejską w ramach Programu Współpracy Transgranicznej Europejskiego Instrumentu Sąsiedztwa i Partnerstwa Litwa – Polska – Rosja 2007 – 2013.
