masterclass
TAO Dance Theatre / Tao Ye i Duan Ni (Chiny) / New Body Techniques
14 - 17.07.2012 / A1 / ST Pod Kwadratem
G.15.00 - 18.00
Warsztat będzie opierał się na elementach autorskiej techniki wypracowanej przez Tao Ye – szefa artystycznego zespołu Tao Dance Theatre. Technika opracowana przez Tao Ye to bardzo oryginalny język tańca, który pozwoli każdemu z tancerzy na odkrycie nowych jakości w ich własnej pracy tanecznej. Dzięki zabawom mającym na celu relaksację i specjalnym ćwiczeniom otwierającym umysł i poszerzającym percepcję, uczestnicy warsztatu będą mieli okazję poznać tajniki techniki Tao Ye, którą mistrz wykładał w Singapurze, Szwecji, Holandii, USA. Warsztat będzie składał się również z elementów repertuaru Tao Dance Theatre.
Ann van Den Broek (Holandia/Belgia) / taniec współczesny
17 - 18.07.2012 / A2 / ST Pod Kwadratem
G.10.00 - 12.00
Warsztat prowadzony przez wybitną choreograf Ann van Den Broek skierowany jest do tancerzy. Celem warsztatu jest pogłębienie świadomości intencji, która inicjuje/generuje ruch. Podczas warsztatu uczestnicy poznają specyficzny język ruchowy Ann van Den Broek i fragmenty jej repertuaru, które będą wykorzystywać, aby pogłębić świadomość współistnienia we frazach ruchowych takich elementów jak rytm, ekspresja emocji, czasowanie, dynamiczne zmiany.
dla tancerzy
Compagnie Linga (Szwajcaria) / Ai Koyama, Gerard Durand / taniec współczesny
16 - 18.07.2012 / B1 / ST Pod Kwadratem
G.12.30 - 14.30
Warsztat prowadzony przez tancerzy zespołu Compagnie Linga będzie opierał się na wypracowanej przez Katarzynę Gdaniec i Marco Cantalupo technice ruchu. Podczas warsztatu uczestnicy będą również mieli okazję zapoznać się także z elementami repertuaru Compagnie Linga.
otwarte dla wszystkich
Magda Niernsee (Indie/Polska) / Kathak - tradycyjny taniec hinduski
13 - 19.07.2012 / C1 / ST Pod Kwadratem
G.16.00 - 18.00
Kathak - klasyczny taniec indyjski z północy Indii, łączący w sobie elementy indyjskie i muzułmańskie, uznaje się za ten, który był tańczony na dworach i szczególnie rozkwitł w epoce panowania dynastii Mughal. Nazwa Kathak została nadana oficjalnie dopiero w 1940 roku i wywodzi sie od słowa katha czyli opowieść, a ten kto opowiadał za pomocą tańca i pieśni, był nazywany katthaka. Tradycja Katthaka sięga starożytnych Indii, w których wędrowni poeci zabawiali i nauczali publikę dworską i świątynną pieśnią i tańcem. Część techniczna (nrytta) to na ogół prezentacja krótkich form w różnych tala oraz lehera – szybkościach, np.: that, amad, nattavari, tukdha, paran, etc., gdzie ciało wykonuje dekoracyjne kompozycje ściśle osadzone w strukturze rytmicznej oraz formy „grane” stopami: tihai, laari, bolbanth, etc. Część liryczna, interpretacyjna na ogół odnosi do historii o Radzie i Kryshnie i słynie z mistrzowskiego użycia abhinai, czyli ekspresji twarzy i gestów. Pod nazwę Kathak zaliczono style, które zawierały podobne elementy, takie jak tatkar (rytmiczna praca stóp), chakkars (obroty), charakterystyczne ruchy górnej połowy ciała, ogólna pozycja ciała w tańcu, zbliżone stylistycznie kostiumy (tancerki tańczą w szerokich spódnicach lehenga krojonych z koła, oraz w choli, czyli obcisłych bluzkach, piersi przykrywają szalem lub noszą kostiumy stylizowane na epokę Mughal; mężczyźni tańczą w rodzaju długiej tradycyjnej tuniki i wąskich w łydkach spodni).
Magda Niernsee / Półklasyczny taniec Bollywood
13 - 19.07.2012 / C2 / ST Pod Kwadratem
G.13.30 - 15.30
Bollywood – taniec, który oglądamy w indyjskich produkcjach filmowych i który korzysta zarówno z technik tańców klasycznych i ludowych indyjskich, jak i z tańca współczesnego zachodniego. Stąd choreografie bollywoodzkie są bardzo różnorodne i ich styl zmienia się wraz z modą. Starsze produkcje charakteryzowały się tańcem opartym na technice Kathaku, czy ludowych tańcach z rejonu Rajastanu. Również popularne były dość zabawne obecnie choreografie kostiumowe, stylizowane na wzór przedstawień dworskich. W południowoindyjskich produkcjach taniec zawiera elementy stylizowane na Bharatanatyam. Obecnie coraz więcej choreografów wywodzi się ze szkół tańca współczesnego w Londynie lub w USA i stąd Bollywood w Indiach coraz bardziej zatraca elementy typowo indyjskie. Charakterystyczne jest jednak to, że każda choreografia opowiada historię miłosną i posługuje się gestami, które są ilustracją tekstu piosenki. Subtelne uwodzenie, pewna siebie kobiecość, dynamika ruchu i wyrafinowanie tej formy powodują niezmiennie zainteresowanie i uznanie ze strony tak męskiej, jak i żeńskiej publiczności.
Julia Bui-Ngoc (Polska/Francja) / Taniec z wachlarzami bojowymi
13 - 15.07.2012 / C3 / ST Pod Kwadratem
G.10.00 - 13.00
Autorski styl tańca z wachlarzami bojowymi Julii Bui-Ngoc. Technika tańca obejmuje między innymi elementy Kung Fu Wu Shu, Tai Chi Chuan, tańca współczesnego oraz improwizacji i jest wyrazem połączenia dwóch kultur, wschodu i zachodu. Celem zajęć jest doskonalenie motoryki ciała, rozwijanie ogólnej sprawności, koordynacji ruchowej, plastyki ciała, kształtowanie zdrowej, silnej i gibkiej sylwetki. Ponadto poznanie tajników pracy z kobiecą bronią, jaką są chińskie wachlarze bojowe oraz możliwości ich wykorzystania w tańcu. Ważnym elementem zajęć jest połączenie ruchu z muzyką, kształtowanie wyrazu artystycznego oraz umiejętności twórczej improwizacji.
O prowadzących:
Tao Ye (Chiny) - tancerz, choreograf, pedagog; ukończył Chongqing Dance School w Chongqing (Chiny). Tańczył m.in. w Zespole Pieśni i Tańca Armii Chińskiej w Szanghaju, zespole Jin Xing Dance Theater, zespole Zuhe Niao, którego był współzałożycielem oraz znanym zespole Beijing Modern Dance Company (BMDC). W 2008, wraz z tancerką Duan Ni, założył własny zespół TAO Dance Theater, określany przez krytyków mianem jednego z najciekawszych zjawisk tańca współczesnego w Chinach i Azji.
Duan Ni (Chiny) - tancerka, choreograf, pedagog; ukończyła Shaanxi Art w Xi’an (Chiny) oraz Guangdong ATV Professional Academy for Performing Arts. Tańczyła w zespole Jin Xing Dance Theater z Szanghaju. W 2005 weszła do zespołu Akram Khan Dance Company, z którym występowała na festiwalach w Azji i Europie. W 2006 tańczyła w zespole Shen Wei Dance Arts w Nowym Jorku, z którym występowała m.in. w Lincoln Center oraz Kennedy Center for the Performing Arts. W 2008, wraz z tancerzem Tao Ye, założyła zespół TAO Dance Theater, określany przez krytyków mianem jednego z najciekawszych zjawisk tańca współczesnego w Chinach i Azji.
Companie Linga (Szwajcaria) - Katarzyna Gdaniec i Marco Cantalupo działają jako Linga (linga - symbol płodności w religii hinduskiej) od 1992 roku, a od 1993 rezydują w Théâtre de l'Octogone w Lozannie. Ich poszukiwania choreograficzne zaowocowały licznie nagradzanymi projektami m.in. nagroda w konkursie choreograficznym Hanovre, nagroda Leonida Massina w Positano. Opery Drezna, Florencji, Ankary, Narodowy Teatr w Mannheim, Balet Narodowy Portugalii włączyły choreografie zespołu do swojego repertuaru. Zespół Linga wypracował własny język tańca, wynikający z obserwacji wpływu sytuacji politycznej i społecznej na ciało. Dziś jest jednym z czołowych zespołów tańca współczesnego w Szwajcarii i otrzymuje zaproszenia na najważniejsze wydarzenia międzynarodowej sceny.
Katarzyna Gdaniec i Marco Cantalupo są artystami zrzeszonymi przy Théâtre de l’Octogone w Pully/Lozanna i otrzymują finansowanie ze Szwajcarskiej Fundacji dla Kultury Pro Helvetia, kantonu Vaud oraz miasta Pully.
Ann van Den Broek (Holandia/Belgia) - tancerka; choreograf; zdobywczyni wielu prestiżowych nagród tanecznych; ukończyła Rotterdamse Dansacademie i tańczyła w takich zespołach, jak Elisa Monte Company (Nowy Jork, 1990), Dansgroep Krisztina de Châtel (Amsterdam, 1991-1998), Galili Dance (Groningen, 1998) i Charleroi/Danses (Charleroi, 1998-2000). Od 2000 roku tworzy własne choreografie, które produkowane są we współpracy z WArd/waRD (Antwerpia), Korzo Productions (Haga) i Danswerkplaats Amsterdam. Jej choreografie: Quartet with One (2002), FF+Rew 60:00 (2005), E19 (2006), Co(te)lette (2007), I SOLO MENT (2008) oraz We Solo Men (2009), zostały bardzo wysoko ocenione przez widownię i krytykę międzynarodową. Choreografia Co(te)lette otrzymała prestiżową nagrodę holenderskiej sceny tańca - „Zwaan” w 2008. Ann Van den Broek otrzymała również nagrodę Mouson Award 2009/2010 przyznawaną przez Künstlerhaus Mousonturm in Frankfurt (Germany).
Magda Niernsee-Durbacz (Indie/Polska) - tancerka, choreograf i pedagog tańca. Tańcem indyjskim zajmuje się od 1998 roku. Prezentuje klasyczny taniec indyjski Bharata Natyam, Kathak oraz semi classical cinematic dance (taniec do muzyki z filmów, częściowo wykorzystujący techniki indyjskich tańców klasycznych i tradycyjnych ludowych). Tańca Bharata Natyam uczyła się na południu Indii w Trivandrum u dr Neeny Prasad, w Madrasie u Sir Kishore Mosalikanti oraz w Delhi u Kapila Sharmy (disciple of Leela Samson). Tańca Kathak uczy się w Aditi Mangaldas Dance Company w Delhi. Podróżuje regularnie do Indii. Występuje miedzy innymi w projekcie Masala Sound System, oraz Indialucia Michała Czachowskiego. W ramach Indialucii, tworzy choreografie do muzyki będącej wynikiem poszukiwań wspólnych korzeni pomiędzy brzmieniem Indii, a flamenco. W czerwcu 2006 roku założyła zespół Alapadma, z którym pracuje nad układami do indyjskiej muzyki filmowej, (miedzy innymi z: Devdas, Main Hoo Naa, Kabhi Khushi Kabhi Gham, Dil Se, Anniyan). Współpracuje z Ambasadą Indii oraz ICCP, razem z zespołem Alapadma występowała na wielu imprezach promujących kulturę Indii (m.in. Diwali 2006, Mango Day 2007, Festiwale Wielokulturowe, „Podróże z żartem" dla TVP2). Prowadzi stałe zajęcia i warsztaty z klasycznego tańca Bharata Natyam oraz półklasycznego Bollywood.
Julia Bui-Ngoc (Polska/Francja) - kilkukrotna mistrzyni Francji w chińskich sztukach walki (kung-fu wu-shu). Ma za sobą Łódzką Szkołę Baletową. Przez 5 lat związana z teatrem Gardzienice, występowała i prowadziła warsztaty dla grup krajowych i zagranicznych, między innymi w Columbia University (NYC), w Yely University, w Teatrze LaMaMa (USA), w Hebel Theatre (Berlin), w moskiewskim Centrum im. Meyerholda (Rosja), w Barbican Center (Londyn). Pracowała również jako choreograf dla teatrów, teledysków i filmów oraz uczestniczyła w licznych warsztatach teatralno- ruchowych.
