azz na Wyspie po raz piąty zaprasza do Gdańska na spotkanie z najciekawszymi zjawiskami współczesnej sceny improwizowanej. Cykl na stałe wpisał się już w letni kulturalny kalendarz miasta, prezentując artystów i artystki, którzy wyznaczają dziś nowe kierunki w jazzie, elektronice i muzyce eksperymentalnej.
Jazz na Wyspie wraca po raz piąty. Tegoroczna edycja ponownie zgromadzi artystów i artystki redefiniujących współczesny jazz od improwizacji i elektroniki po transowe rytmy, muzykę tradycyjną i eksperyment.
Przez trzy letnie wieczory Wyspa Ołowianka stanie się miejscem spotkania najciekawszych zjawisk polskiej sceny. Jazz na Wyspie to koncerty bez gatunkowych ograniczeń, muzyka grana tu i teraz oraz wyjątkowa atmosfera letniego Gdańska.
Przez poprzednie edycje Jazz na Wyspie stał się przestrzenią dla artystów i artystek, którzy redefiniują współczesny język jazzu, łącząc go z elektroniką, muzyką klubową, tradycją, psychodelią czy ambientem. Tegoroczna, piąta odsłona cyklu kontynuuje tę ideę: zaprasza do wspólnego słuchania muzyki żywej, nieprzewidywalnej i intensywnie reagującej na rzeczywistość.
Start: 19:00
Gdańsk-Śródmieście, Wyspa Ołowianka
Wstęp bezpłatny
29 lipca, 19.00
Gołos x Jasinska
Ninja Episkopat
5 sierpnia, 19.00
Suferi
Jutra
12 sierpnia, 19.00
Ben Bekele
Błoto + Ion D
O zespołach:
GOŁOS X JASINSKA
Emilia Gołos i Zuza Jasińska tworzą muzykę intymną i minimalistyczną, a jednocześnie niezwykle ekspresyjną, z silnym naciskiem na emocjonalną głębię. Ich twórczość łączy eksperymentalne podejście z formą piosenkową, zestawiając brzmienia akustyczne z elektronicznymi oraz tonalność z atonalnością. Debiutowały albumem imho" w 2021 roku, a ich najnowszy album ukaże się w listopadzie tego roku nakładem austriackiego wydawnictwa Boomslang Records. Współczesne techniki pianistyczne gry Gołos spotykają się z głosem Jasinskiej, poruszając się pomiędzy jazzem, folkiem, stylistyką singer-songwriter i awangardą. W ich muzyce jest wielka cierpliwość. Dźwięki wybrzmiewają i zanikają, wibracje nakładają się na siebie, a mikrodynamika subtelnie się zmienia tworząc kruche, intymne doświadczenie dźwiękowe.
Emilia Gołos pianino; Zuza Jasińska wokal
NINJA EPISKOPAT
Ninja Episkopat to projekt powstały w 2021 roku z potrzeby muzycznego eksperymentu i przekraczania stylistycznych granic. Tworzą go Patrycja Wybrańczyk, Krzysztof Hadrych i Alex Clov muzycy związani zarówno ze sceną improwizowaną, jak i elektroniką oraz alternatywą. Ich brzmienie opiera się na połączeniu jazzowej improwizacji, surowej energii punku i elektronicznych struktur rytmicznych. Zespół balansuje pomiędzy subtelnością a hałasem, minimalizmem a intensywną ekspresją, tworząc muzykę pełną napięcia i nieprzewidywalności. Sami muzycy podkreślają, że interesuje ich pierwotny, wspólnotowy wymiar jazzu spontaniczność, energia i emocjonalna szczerość. Nieprzypadkowo określani bywają mianem Slipknot polskiego jazzu. Ich koncerty przypominają rytualne doświadczenie, w którym improwizacja spotyka klubowy puls i punkową bezkompromisowość. W październiku ukaże się trzeci koncepcyjny album zespołu - Ubryk, wydany przez 33 Records.
Patrycja Wybrańczyk perkusja; Alex Clov saksofon tenorowy, elektronika; Krzysztof Hadrych gitara elektryczna
SUFERI
SUFERI to jeden z najciekawszych młodych zespołów polskiej sceny muzycznej, łączący jazz, elektronikę i tradycyjną muzykę Polski centralnej. Grupa zdobyła uznanie dzięki zwycięstwom na festiwalach Nowa Tradycja 2024 i Turniej Muzyków Prawdziwych 2023, szybko zwracając uwagę publiczności i krytyków. Ich muzyka opiera się na połączeniu ludowej rytmiki i melodyki z improwizacją oraz nowoczesnym podejściem do brzmienia. Charakterystyczne dla SUFERI jest organiczne, żywe granie, w którym tradycja staje się punktem wyjścia do swobodnych eksperymentów. Zespół występował m.in. na Ethno Porcie, EtnoKraków/Rozstaje i Rudolstadt Festival. W 2026 roku ukaże się ich debiutancki album zapis sesji nagranej na żywo w Studiu S4 Polskiego Radia, bez edycji i overdubów. Płyta oddaje autentyczną energię zespołu oraz jego wyjątkowe połączenie muzyki tradycyjnej z jazzową improwizacją.
Kacper Malisz skrzypce; Andrzej Imierowicz gitara, syntezatory; Milosz Berdzik perkusja
JUTRA
Jutra to trójmiejski kwintet alt-jazzowy, którego muzyka łączy improwizację, repetycję i studyjne eksperymenty z grooveową energią. Ich album A Mid-Sized Universe powstawał przez ponad rok od improwizowanych sesji na Kaszubach po liczne dogrywki realizowane w różnych przestrzeniach. Efektem jest hipnotyczna, wielowarstwowa muzyka oparta na rytmie, atmosferze i subtelnych zmianach motywów. Zespół inspiruje się zarówno beatowym eksperymentalizmem chicagowskiego alt-jazzu, jak i filmową soulowością sceny Melbourne czy emocjonalnością ethio-jazzu. W twórczości Juter ważną rolę odgrywa studio nagraniowe traktowane jako narzędzie kompozycji miejsce manipulacji fakturą, przestrzenią i brzmieniem. Mimo rozbudowanych aranżacji ich muzyka pozostaje mocno zakorzeniona w pulsie i ruchu, łącząc transowy groove z atmosferyczną narracją. W maju ukazał się ich trzeci album A Mid Sized Universe.
Adam Skorczewski trąbka, syntezator; Artur Bieszke gitara, syntezator; Michał Korsak perkusja; Patrycja Tempska saksofon; Wojciech Lacki bas
BEN BEKELE
Ben Bekele to trio stworzone przez Huberta Zemlera, Kamila Piotrowicza i Igora Wiśniewskiego muzyków od lat wymykających się gatunkowym definicjom. Ich wspólny projekt łączy jazzową improwizację, elektronikę, psychodelię, minimalizm i transowe rytmy w hipnotyczną, wielowarstwową całość. Punktem wyjścia dla zespołu była kompozycja przygotowana przez Zemlera na kompilację Portrety, która zwróciła uwagę swoją filmową i niejednoznaczną formą. W Ben Bekele każdy z muzyków traktuje instrumentarium jak osobny świat dźwięków: Zemler eksploruje perkusję i rytm, Piotrowicz buduje napięcia za pomocą syntezatorów i klawiszy, a Wiśniewski przetwarza gitarę w ambientowe pejzaże i noiseowe struktury. Ich muzyka balansuje pomiędzy nerwową pulsacją a kontemplacją, łącząc organiczne brzmienia z mechaniczną precyzją. To projekt, który żyje ciągłą zmianą jednocześnie emocjonalny, niepokojący i transowy.
Hubert Zemler perkusja, elektronika; Kamil Piotrowicz syntezatory, klawisze; Igor Wiśniewski gitara
BŁOTO + ION D
Błoto i Ion D spotkali się w Bukareszcie, by stworzyć projekt Atmosfera jedno z najbardziej radykalnych przedsięwzięć w historii zespołu. Współpraca z rumuńskim artystą i środowiskiem Future Nuggets otworzyła grupę na nowe inspiracje: od electro, techno i dubu po psychodelię, afrobeat i lokalny folklor Europy Wschodniej. Efektem jest muzyka, która porzuca klasyczne rozumienie jazzu na rzecz transowego, nieklasyfikowalnego brzmienia. Atmosfera wydana w czerwcu przez Astigmatic Records to opowieść o napięciach późnego kapitalizmu, społecznej presji i poszukiwaniu wolności jednocześnie polityczna, emocjonalna i klubowa. Charakterystyczne dla Błota hip-hopowe groovey spotykają się tu z automatami perkusyjnymi, syntezatorami i gitarą elektryczną, po raz pierwszy tak mocno obecną w ich twórczości. To projekt budujący most między wrocławskim undergroundem a bukaresztańską alternatywą.
Olaf Węgier saksofon; Marek Pędziwiatr klawisze, syntezatory; Paweł Stachowiak bas; Marcin Rak perkusja; Ion D (Ion Dumitrescu) elektronika, syntezatory, gitara
Organizatorem cyklu jest Nowe idzie od morza oraz AMBEREO
Wydarzenie odbywa się w ramach Jarmarku św. Dominika i jest dofinansowane ze środków Miasta Gdańsk.
Patronat medialny: Jazz Forum, Trojmiasto.pl, JAZZKULTURA i ImproSpot.
alert Treść tworzona na podstawie materiałów prasowych organizatora
