Na przestrzeni lat, Gdańska Jesień Pianistyczna urosła do rangi jednego z najważniejszych wydarzeń pianistycznych w kraju. Goszczą na nim największe gwiazdy polskiej i światowej pianistyki, począwszy od laureatów konkursów pianistycznych po wybitne talenty i autorytety muzyczne. W tym roku, podobnie jak w poprzednich edycjach, przez kilka kolejnych listopadowych wieczorów przed Pomorską publicznością wystąpią znakomici, cieszący się uznaniem w kraju i za granicą artyści, wywodzący się nie tylko nurtu muzyki klasycznej ale także jazzu i muzyki współczesnej. Nie zabraknie wśród nich gwiazd z Rosji, Australii, Polski, a nawet Chin. Znajdą się wśród nich: Aleksander Gavryluk, Andrey Shibko czy pochodzący z Polski: Leszeka Możdżer, Janusz Olejniczak oraz Bogdan Kułakowski. Z pewnością sensacją będzie występ zaledwie dziewiętnastoletniego, ale szturmem podbijającego światowe sceny utalentowanego, chińskiego pianisty Qi Xu. Koncerty odbywać się będą w Sali Koncertowej i Sali Kameralnej na Ołowiance. Organizatorem Festiwalu, który potrwa od 15 do 21 listopada 2013r. i który jest hołdem dla patrona gdańskiej filharmonii im. Fryderyka Chopina jest Polska Filharmonia Bałtycka.
Na tegoroczny program festiwalu złoży się otwierający wydarzenie koncert symfoniczny, wpisujący się równocześnie w obchody Roku Lutosławskiego i będący hołdem dla kompozytora, pt. „W kręgu Lutosławskiego” oraz sześć recitali fortepianowych. Koncert inauguracyjny z udziałem Bogdana Kułakowskiego przy fortepianie oraz znakomitej Orkiestry Symfonicznej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej poprowadzi Paweł Przytocki. Wydarzenie uświetni projekcja filmu dokumentalnego „Między dźwiękiem a ciszą - Wspomnienie o Witoldzie Lutosławskim”, w reżyserii Aleksandry Osadowskiej-Padlewskiej. Koncerty odbywać się będą w Sali Koncertowej i Sali Kameralnej na Ołowiance.
Wśród wydarzeń, szczególnie godnych polecenia w ramach VIII edycji Festiwalu z pewnością należy wymienić obok koncertu inauguracyjnego także recital Aleksandra Gavryluka – australijskiego pianisty, ukraińskiego pochodzenia, który swoją karierę pianistyczną rozpoczął w wieku siedmiu lat, by następnie wygrywać konkursy na całym świecie. W tym m.in. słynący z wysokiego poziomu wykonawczego IV Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny w Hamamatsu w Japonii. Od tej pory co roku koncertuje w Suntory Hall i Tokyo Opera City Hall oraz najważniejszych salach koncertowych świata, a nawet Kremla. Artysta wystąpi 16 listopada 2013r., o godz. 18:00, w Sali Kameralnej na Ołowiance.
Artystą, który należy obecnie do najciekawszych wirtuozów młodego pokolenia jest Qi Xu. Jego wyjątkowa technika i muzykalność przyniosła mu uznanie publiczności i krytyków, gdziekolwiek występował. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku sześciu lat. Następnie uczył się w Shenzhen Art School pod kierunkiem prof. Dan Zhaoyi - jednego z najznakomitszych pedagogów fortepianu w Chinach. W 2008 Qi Xu zdobył nagrody na wszystkich konkursach pianistycznych krajowych i międzynarodowych, w których brał udział, m.in. I nagrody na 9. Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. W. Krajniewa na Ukrainie i II nagrodę w 11. Międzynarodowym Młodzieżowym Konkursie Pianistyczny w Ettlingen, gdzie jako 14. latek był najmłodszym uczestnikiem w starszej grupie do lat 20. W 2009 Qi Xu zdał do renomowanej Juilliard School oraz Curtis Institute of Music z najwyższym wynikiem przesłuchań wstępnych. Dzięki swojemu talentowi stał się bohaterem programu dokumentalnego hiszpańskiej telewizji, która materiał o nim wyemitowała aż szesnaście razy. Polska publiczność będzie miała okazję posłuchać go na żywo w Filharmonii na Ołowiance 17 listopada, o godz. 17:00.
Niesłabnącą popularnością wśród melomanów cieszy się Leszek Możdżer, którego występ 18 listopada, o godz. 19:00 będzie jednocześnie częścią trasy promującej nową płytę „Trio”.
Kolejne, godne polecenie wydarzenie artystyczne w ramach Gdańskiej Jesieni Pianistycznej, to spotkanie z rosyjskim pianistą oraz wykładowcą moskiewskiego Konserwatorium Andreyem Shibko, który swój recital zaprezentuje 20 listopada, o godz. 19:00.
Spotkania z recitalami zamknie koncert jednego z najlepszych polskich pianistów – Janusza Olejniczaka, który wystąpi 21 listopada o godz. 19:00.
Bilety na wszystkie koncerty, dostępne są w kasach Filharmonii na Ołowiance oraz w systemie sprzedaży on-line na stronie: www.filharmonia.gda.pl w cenach od 10-65 zł. Osoby, chcące wybrać się na większą liczbę recitali mogą skorzystać z oferty karnetów: Sala kameralna: 120 zł obejmuje koncerty: 16, 17, 19, 20, 21.11.2013r. Sala koncertowa: 75 zł ulgowy i 96 zł normalny, obejmuje koncerty: 15, 18. 22.11.2013r.
Pełen program wydarzeń w ramach Gdańskiej Jesieni Pianistycznej:
15/11 KONCERT INAUGURACYJNY GDAŃSKIEJ JESIENI PIANISTYCZNEJ.
W kręgu Lutosławskiego
Sala Koncertowa na Ołowiance
Bogdan Kułakowski fortepian
Paweł Przytocki dyrygent
Orkiestra Symfoniczna PFB
Konrad Mielnik prowadzenie
Projekcja filmu dokumentalnego Między dźwiękiem a ciszą - Wspomnienie o Witoldzie Lutosławskim
Reżyser: Aleksandra Osadowska-Padlewska
Wykonawcy: Andrzej Wajda, Jan Krenz, Krzysztof Jakowicz, Edward Pałłasz, Krzysztof Patkowski, Krystyna Witkowska, Grzegorz Michalski, Krzysztof Meyer, Tadeusz Kaczyński
Otwarcie wystawy fotografii poświęconej pamięci Witolda Lutosławskiego
foyer główne 1. Piętro
Koncert symfoniczny W kręgu Lutosławskiego:
John CAGE Dream
Jacqueline FONTYN On a Landscape by Turner – prapremiera polska
Zbigniew KRUCZEK Toccata na fortepian i orkiestrę - dedykowana pamięci Zenona Białasa
John CAGE 4'33’’ na orkiestrę
Witold LUTOSŁAWSKI Koncert na orkiestrę
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Lutosławski 2013 - Promesa", realizowanego przez Insytut Muzyki i Tańca":
16/11 RECITAL FORTEPIANOWY-ALEKSANDER GAVRYLUK
Sala Kameralna na Ołowiance
Claude DEBUSSY Arabeska 1, Arabeska 2
Robert SCHUMANN Fantazja C-dur op. 17
Modest MUSORGSKI Obrazki z wystawy
17/11 RECITAL FORTEPIANOWY-QI XU
Sala Kameralna na Ołowiance
Ludwig van BEETHOVEN Sonata nr 30 E-dur op.109
Ferenc LISZT Réminiscences de Don Juan (S. 418)
Johannes BRAHMS Sonata nr 3 f-moll op.5
Igor STRAWIŃSKI Trzy fragmenty z Pietruszki
18/11 LESZEK MOŻDŻER
Sala Koncertowa na Ołowiance
Koncert Trio MOŻDŻER - DANIELSSON - FRESCO odbędzie się w ramach ogólnopolskiej trasy koncertowej promującej nową płytę Trio.
19/11 RECITAL FORTEPIANOWY-PAWEŁ RYDEL
Wokół Oliviera Messiaena
Sala Kameralna na Ołowiance
Olivier MESSIAEN
Petites esquisses d'oiseaux (1985)
Rondeau (1943)
Fragmenty z "Catalogue d'oiseaux" (1956-58) i "Vingt Regards sur
l'Enfant-Jésus" (1944)
20/11 RECITAL FORTEPIANOWY-ANDREY SHIBKO
Sala Kameralna na Ołowiance
Sergiusz RACHMANINOW 5 utworów fantastycznych op. 3
Sergiusz RACHMANINOW 5 preludiów
Alexander SCRIABIN 4 etiudy
Sergiusz PROKOFIEW Sonata nr 2 op. 14
21/11 RECITAL FORTEPIANOWY-JANUSZ OLEJNICZAK
Sala Kameralna na Ołowiance
Fryderyk CHOPIN
Scherzo b-moll
7 mazurków
Polonez As-dur Op. 53
Ferenc LISZT Wenecja i Neapol z Années de pèlerinage II
Claude DEBUSSY 2 preludia z II księgi: Bruyères i Ondine oraz L'isle joyeuse
BACKGROUND:
BOGDAN KUŁAKOWSKI
Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. w Słupsku, którą ukończył z wyróżnieniem w klasie prof. B. Zielińskiej. W latach 1977 – 1982 odbył studia pianistyczne w gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Śliwińskiego, kończąc je również z wyróżnieniem. Swoje umiejętności doskonalił na kursach po kierunkiem takich artystów jak m.in.: S.Perticaroli, F. Scala i D. Zehlin. Po studiach rozpoczął pracę w macierzystej uczelni, którą kontynuuje po dzień dzisiejszy na stanowisku adiunkta II stopnia.
Jest laureatem konkursów TiFC-u na stypendia artystyczne (1979, 1980), laureatem Estrady Młodych Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (1992), zdobywcą wielu nagród w dziedzinie kameralistyki (1986 Nowy Sącz, 1992, 1995 Olsztyn i in.).
Prowadzi ożywioną działalność koncertował zarówno jako solista jak i kameralista. Występował m.in. z orkiestrami symfonicznymi Słupska, Gdańska, Zielonej Góry i in. Odbył kilka tournee koncertowych m.in. w Japonii, Stanach Zjednoczonych. Występował w Szwecji, Norwegii, Niemczech, Włoszech, Anglii.
Współpracuje z wybitnymi solistami środowiska gdańskiego (Kwintet Bałtycki, Natalia Stolarska i in.) oraz ze znakomitym skrzypkiem Konstantym Andrzejem Kulką. Dokonał nagrań dla Polskiego Radia Gdańsk i Telewizji Gdańsk.
W jego repertuarze znajdują się utwory z wszystkich epok dziejów muzyki, ze szczególnym upodobaniem muzyki romantycznej; łącznie z nowoczesnymi opracowaniami utworów jazzowych i ragtime’ów Scotta Joplina.
Bogdan Kułakowski posiada w swym dorobku prawykonania (Koncert fortepianowy Elżbiety Sikory prezentowany podczas Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku pod batutą Jerzego Maksymiuka) oraz nagrania płytowe (wraz ze skrzypaczką Natalią Stolarską nagrał płytę Clair de Lune z muzyką C.Francka i C. Debussy’ego).
Od roku 2001 jest także wykładowcą Pomorskiej Akademii Pedagogicznej w Słupsku, od r. 2004 także dyrektorem Szkoły Muzycznej I i II st. w Słupsku.
W roku 2005 został wybrany na stanowisko rektora Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.
PAWEŁ PRZYTOCKI
Paweł Przytocki urodził się w Krośnie. Ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w 1985r. w klasie Dyrygentury prof. Jerzego Katlewicza. W latach 1986 –1987 był stypendystą Bachakademie Stuttgart, uczestnicząc w kursach mistrzowskich prof. Helmutha Rillinga.
Już od roku 1983 współpracował z Filharmonią Krakowską, a od 1987 z Teatrem Wielkim w Łodzi. Od 1988r. do 1991 r. był dyrygentem, a także dyrektorem artystycznym Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku.
W 1992 r. zadebiutował w Teatrze Wielkim w Warszawie. W latach 1995 do 1997 był dyrektorem artystycznym Filharmonii im. Artura Rubinsteina w Łodzi.
Przytocki współpracuje z większością orkiestr filharmonicznych w Polsce, a także z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi za granicą: m.i. z BudapestConcert Orchestra, Orchestra Sinfonika de Xalapa, Real Filharmonia de Galicia, Capella Istropolitana w Bratysławie, Neue Philharmonie Westfalen, Philharmonisches Staatsorchester Halle, Bilkent Symphony Orchestra w Ankarze,Filharmonia im.Janacka w Ostrawie,Filharmonia Słowacka w Bratysławie, Narodowa Orkiestra Symfoniaczna Ukrainy w Kijowie, Filharmonia Narodowa w Santiago, Filharmonia Narodowa w Zagrzebiu, New Haifa Symphony Orchestra,Buffalo Philharmonic Orchestra. Przytocki występował z polskimi orkiestrami wielokrotnie w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Belgii, Holandii, Francji i Hiszpanii. Uczestniczy regularnie w międzynarodowych festiwalach muzycznych: Athens Festival/1987, Musikfest Stuttgart/1988, Flanders Festival /1989, La Chaise-Dieu Festival/ 1996, Kissinger Sommer/1998, Bratislava Musik Festival/1999, Augsburger Mozartsommer /2000, Prague Spring/2001,Wratislavia Cantans/2005.
Artysta występował również w wielu prestiżowych ośrodkach muzycznych Europy ,takich jak:Wiedeń (Musikverein), Berlin ( Konzerthaus), Bruksela (Palais des Beaux-Arts),Santiago (Teatro Municipal) Paryż (Théâtre du Châtelet), Hamburg (Musikhalle), oraz Bonn (Beethovenhalle).
Dokonał on również nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji oraz nagrań płytowych dla wytwórni DUX,Aurophon i Point Classics. Jego nagranie I Symfonii Rachmaninowa zostało wyróżnione przez amerykański magazyn muzyczny “La folia “(obok takich kreacji, jak V Symfonia Beethovena pod batutą Carlosa Kleibera oraz Appasionata 1960 Światosława Richtera) jako przykład rzadko spotykanej intensywności i zaangażowania w muzyce.
Od roku 2005 Przytocki jest dyrygentem Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie.W sezonie 2005/2006 przygotował premierę "Spartakus" Chaczaturiana oraz prowadził spektakle "Oniegin" Czajkowskiego ,"Traviatę" Verdiego,a także "La Boheme" Pucciniego. W sezonie 2006/2007 dyrygował premierą baletu "Oniegin" w choreografii Johna Cranko.
W latach 2008- 2012 Paweł Przytocki był Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym Filharmonii im.Karola Szymanowskiego w Krakowie.
Źródło: http://www.przytocki.art.pl/pl/menu/3
ORKIESTRA SYMFONICZNA PFB
Powstała w roku 1974 jako Gdańska Orkiestra Symfoniczna, aby już rok później stać sie Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Bałtyckiej. Założycielem i wieloletnim dyrektorem artystycznym orkiestrybył Zygmunt Rychert. Wspólna praca młodego dyrygenta i orkiestry w krótkim czasie znalazła uznanie wśród krytyków i melomanów nie tylko w Polsce. Artystyczną pieczę nad orkiestrą sprawowali: Zygmunt Rychert (1976-1981; 1998- 2003), Bogusław Madey (1981-1983), Jerzy Salwarowski (1983-1984 Konsultant ds. artystycznych), Wojciech Czepiel (1984-1986), Wojciech Rajski(1987-1989), Paweł Przytocki (1989-1991), Janusz Przybylski (1992-1993), Roman Perucki (1993-1998), Michał Nesterowicz (2004-2008), Kai Bumann (2008-2012), Ernst van Tiel (2012-). Do współpracy z orkiestrą Filharmonii Bałtyckiej zapraszano wielu znakomitych dyrygentów – wspomnieć należy interpretacje muzyczne pod batutą Witolda Rowickiego, Jerzego Maksymiuka, Kazimierza Korda, Krzysztofa Missony, Karola Teutscha, Jerzego Katlewicza, Andrzeja Markowskiego, Jerzego alwarowskiego, Wojciecha Michniewskiego, Tadeusza Wojciechowskiego, Tadeusza Strugały, Marka Pijarowskiego, José Mario Florencio, Mirosława Błaszczyka, Tomasza Bugaja, Kaia Bumanna, Franco Ferrary, Enocha von zu Gutenberga, Carlo Zecchi, Felixa Carrasco. Filharmonia Bałtycka gościła niejednokrotnie znakomitych artystów, w których gronie znaleźli się m.in. Ewa Pobłocka, Konstanty Andrzej Kulka, Krystian Zimerman, Krzysztof Jakowicz, Piotr Paleczny, Janusz Olejniczak, Leszek Możdżer, Piotr Pławner, Kaia Danczowska, Andrzej Bauer, Krzysztof Jabłoński, Bożena Harasimowicz, Leonard Andrzej Mróz, Jadwiga Rappé, Elżbieta Towarnicka, Vadim Brodski, Valery Oistrach, Edward Auer, Barbara Hendricks, Nigel Kennedy, Ann Murray, Lucia Aliberti i Helen Bickers. Filharmonicy Gdańscy wielokrotnie gościli na festiwalach w Polsce i Europie – Poznańska Wiosna, Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień, Festiwal Muzyki Oratoryjnej w Danii, skandynawski festiwal „Nordteile” czy słynne „Aspekte” w Salzburgu. Zapraszani byli na liczne tournée koncertowe do Niemiec, Francji, Szwajcarii, Włoszech, do sal koncertowych Wiednia, Salzburga, Paryża, Berlina, Bremy, Frankfurtu, czy Leningradu. Podczas XI Music Biennale w Berlinie (1987) orkiestra Polskiej Filharmonii Bałtyckiej pod dyrekcją Wojciecha Michniewskiego, zdobyła Nagrodę Krytyki dla Najlepszej Orkiestry za wykonanie I Symfonii Krzysztofa Pendereckiego. W roku 1989 podczas europejskiego tournée wraz z chórem „Cecilien Verein” z Frankfurtu orkiestra koncertowała w Monachijskiej Filharmonii, Alte Oper we Frankfurcie i Concertgebouw w Amsterdamie. Rok 1991 to koncerty z Requiem Verdiego we Francji – Tours, Marsylia, w Szwajcarii – Zurich, Bazylea, Lozanna, Berno oraz koncerty we Włoszech ukoronowane występem dla papieża Jana Pawła II. W roku 1998 orkiestra reprezentowała Polskę podczas wystawy światowej EXPO w Lizbonie. Od kilku lat orkiestra Filharmonii Bałtyckiej tradycyjnie koncertuje w wielu miastach Niemiec, m.in. w Schleswigu, Bayreuth, Bremie i Berlinie. Orkiestra Symfoniczna Polskiej Filharmonii Bałtyckiej współpracowała z ośrodkami telewizyjnymi w Polsce i Niemczech. Dokonała licznych nagrań dla firm fonograficznych: Vivat (pierwsza płyta CD w Polsce), POLmusic, DUX. Polska Filharmonia Bałtycka i jej muzycy inicjują I współkreują wiele wydarzeń kulturalnych Gdańska i Wybrzeża. W 1000-lecie obchodów Miasta Gdańska w roku 1997 przygotowano wraz z innymi artystami gdańskimi oprawę muzyczną uroczystej Mszy Św. w Rzymie celebrowanej przez Ojca Świętego Jana Pawła II, inaugurującej obchody milenijne Gdańska. Podczas cyklu koncertów organizowanych wspólnie z Fundacją Polsko-Niemiecką „Milenijne Spotkania Muzyczne” obecni byli Prezydent Niemiec Roman Herzog i Prezydent RP Aleksander Kwaśniewski. W ramach obchodów 25-lecia Solidarności i Wydarzeń Sierpnia ’80 w Gdańsku Polska Filharmonia Bałtycka czynnie uczestniczyła w największych wydarzeniach artystycznych. Filharmonicy Gdańscy pod batutą Michała Nesterowicza wzięli udział w dwóch spektakularnych przedsięwzięciach – koncercie Jean Michela Jarre’a w Stoczni Gdańskiej zatytułowanym „Przestrzeń Wolności” (26.08.05) oraz światowym prawykonaniu „Kantaty o Wolności” Jana A.P. Kaczmarka na Placu Solidarności pod Pomnikiem Poległych Stoczniowców (31.08.05).
ALEXANDER GAVRYLYUK
Urodził się w Charkowie na Ukrainie. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku siedmiu lat, pierwszy koncert zagrał jako dziewięciolatek. W latach 1998-2006 mieszkał i studiował w Sydney w Australii. W roku 1996 wygrał konkurs w Senigali we Włoszech, a na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Pamięci Vladimira Horowitza w Kijowie w 1997 otrzymał II nagrodę i w 1999 – złoty medal. W 2000 roku szesnastoletni wówczas Gavrylyuk wygrał IV Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny w Hamamatsu w Japonii. Od tej pory co roku koncertuje w Suntory Hall i Tokyo Opera City Hall. W Japonii nagrał dwie swoje pierwsze płyty CD. W 2005 roku zwyciężył w XI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Artura Rubinsteina w Tel Awiwie, zdobywając I nagrodę, złoty medal i nagrodę za najlepsze wykonanie koncertu klasycznego. Dużo koncertował w Australii, m.in. w „Stars of the Future” w Government House, na festiwalach Rachmaninowa i Prokofiewa, w Sydney Opera House, dla radia ABC Classic FM i telewizji ABC i SBS. Gościł w USA (Miami Piano Discoveries Festival, koncert w Salt Lake City dla 17-tysięcznej widowni), Europie (recitale na Klavier-Festival Ruhr i na 56. Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju). W 2007 roku zadebiutował w Moskwie koncertem na Kremlu, a następnie z Rosyjską Orkiestrą Narodową pod dyrekcją Vladimira Spivakova w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego. Grał z Izraelską Filharmonią, Sydney Symphony, Melbourne Symphony, Western Australia Symphony, Tokyo Symphony, Osaka Philharmonic, Filharmonią Narodową, współpracując m.in. ze Spivakovem, Segerstamem, Fedoseyevem, Gruppmanem, Ettingerem.
QI XU należy do najciekawszych wirtuozów młodego pokolenia. Jego wyjątkowa technika i muzykalność przyniosła mu uznanie publiczności i krytyków, gdziekolwiek występował.
Urodził się w Shenzhen gdzie rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku 6 lat. Następnie uczył się w Shenzhen Art School pod kierunkiem prof. Dan Zhaoyi - jednego z najznakomitszych pedagogów fortepianu w Chinach.
W 2008 Qi Xu zdobył nagrody na wszystkich konkursach pianistycznych krajowych i międzynarodowych, w których brał udział, m.in. I nagrody na 9. Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. W. Krajniewa na Ukrainie i II nagrodę w 11. Międzynarodowym Młodzieżowym Konkursie Pianistyczny w Ettlingen, gdzie jako 14. latek był najmłodszym uczestnikiem w starszej grupie do lat 20.
Od 2008 pianista występował na całym świecie, w tym w Chinach, Polsce, Ukrainie, Niemczech, Francji, Maroku i Stanów Zjednoczonych. W kwietniu 2010 na zaproszenie Telewizji Hiszpanii zarejestrował program "Młody solista", który emitowano szesnaście razy. Latem tego samego roku wystąpił na festiwalu "Pianofest"w Long Island.
W 2009 Qi Xu zdał do Juilliard School oraz Curtis Institute of Music z najwyższym wynikiem przesłuchań wstępnych. Obecnie studiuje w Juilliard School u prof. Yohaved Kaplinsky - szefowej katedry fortepianu tej renomowanej uczelni. Od września 2012 roku studiuje też równolegle na Uniwersytecie Columbia.
W 2011 Qi Xu zdobył pierwszą nagrodę i nagrodę orkiestry na 11. Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Casablance. Jest najmłodszym zwycięzcą w historii tegoż konkursu.
Latem 2011 roku Qi Xu wystąpił na słynnym Festiwalu Muzycznym w Aspen. We wrześniu 2012 roku zadebiutował z recitalem w Filharmonii Krakowskiej, po którym otrzymał komplementujące recenzje i zaproszenia na kolejne koncerty po Polsce w listopadzie 2013 roku.
MOŻDŻER DANIELSSON FRESCO
Artyści wystąpią w ramach trasy koncertowej promującej nową płytę pt. „Polska”, która ukaże się w październiku br. Będzie pierwszym krążkiem Trio dystrybuowanym poza Polską, ogólnoświatowo (Europa, Azja, USA) przez prestiżową, niemiecką wytwórnię płytową ACT, która czwarty raz z rzędu została nagrodzona “ECHO Jazz Award” jako wydawca roku. Przewidywana jest również jego limitowana edycja, zrealizowana w dźwięku przestrzennym w formacie Super Audio CD.
Trio ma już na swoim koncie następujące albumy:
The Time, 2005 – podwójna platynowa płyta w dwa miesiące od premiery, obecnie album osiągnął status diamentowej płyty;
Between us an The light, 2006 – podwójna platynowa płyta w dwa tygodnie od premiery;
Live CD&DVD, 2007 – płyta zawiera CD z koncertem z Fabryki Trzciny w Warszawie (2006) oraz DVD z koncertami z Gdańska (2005) oraz Wrocławia(2006).
Leszek Możdżer – pianista światowej klasy, odważny eksplorator i oryginalny twórca, wyróżniający się własnym językiem muzycznym. W roku 1992 otrzymał wyróżnienie indywidualne na Jazz Juniors i była to pierwsza kropla obfitego deszczu nagród, jakie miały spaść na niego przez następne lata. Zwyciężał we wszystkich kolejnych ankietach czytelników „Jazz Forum” w kategorii ‘fortepian’ i wielokrotnie zostawał Muzykiem Roku. Leszek Możdżer regularnie koncertuje na wszystkich najważniejszych europejskich i światowych festiwalach oraz współpracuje z muzykami takiej klasy jak: David Gilmour z legendarnego Pink Floyd,Nana Vasconcelos czy Marcus Miller i John Scofield (muzycy, którzy przez szereg lat nagrywali z Milesem Davisem). Od lat współpracuje również z mieszkającym w Los Angeles Janem Kaczmarkiem, z którym nagrał min. nagrodzoną Oscarem muzykę do FindingNeverland. Możdżer jest jednym z nielicznych pianistów, którego płyty sprzedają się w nakładach zbliżonych do artystów wykonujących muzykę popularną.
Lars Danielsson urodził się w 1958 roku w Szwecji. Ukończył Konserwatorium w Goeteborgu w klasach kontrabasu, wiolonczeli i gitary basowej. Znakomicie prowadzi sekcję rytmiczną, ale jest też niezwykłym solistą. Jego gra wnosi do zespołu ostrość, temperament i mnóstwo dynamicznych, muzycznych odcieni. Jego liryczny, ale równocześnie mocny i rytmiczny styl zyskał mu wielkie uznanie na międzynarodowej scenie jazzowej. Zdolność sprawienia, by najzwyklejsza nawet melodia brzmiała świeżo i niezwykle jest powodem, dla którego Lars Danielsson uczestniczył w ogromnej liczbie konstelacji muzycznych na całym świecie. Danielsson gra na wielu jazzowych festiwalach na świecie, między innymi na festiwalu Jazz Baltica.
Zohar Fresco urodził się w Izraelu w 1969 roku w rodzinie o tureckich korzeniach. Grę na instrumentach perkusyjnych rozpoczął już w wieku sześciu lat. Jako nastolatek głęboko zainteresował się tradycyjnymi arabskimi instrumentami, jak bębny ramowe i tamburyna. Z czasem, wraz z własnym rozwojem oraz dzięki charakterystycznemu stylowi gry, stał się on perkusistą znanym nie tylko w swoim rodzinnym kraju, ale również na arenie międzynarodowej. Brał udział w nagraniach ścieżki dźwiękowej do takich filmów jak „KikarHahalomot”, „Piąty element” czy „Kraina szczęścia”. Zohar Fresco jest także managerem artystycznym perkusyjnego festiwalu „Peimot”, który odbywa się raz do roku w Jerozolimie. Na co dzień prowadzi warsztaty muzyczne, z którymi jeździ po całym świecie i bierze udział w ogromnej ilości projektów muzycznych.
PAWEŁ RYDEL
Urodzony w 1971 r. W Gdańsku. Wykształcony w rodzinnym mieście pod kierunkiem prof. Katarzyny Popowej-Zydroń i prof. Waldemara Wojtala. Ukończył Akademię Muzyczną w Gdańsku, gdzie obecnie jest adiunktem w Katedrze Fortepianu.
Doskonalił swe umiejętności na wielu kursach pianistycznych i muzyki kameralnej, pracując pod kierunkiem takich profesorów, jak: Andrzej Jasiński, Jadwiga Kaliszewska, Kevin Kenner, Mark Lubotsky, Henry Meyer, Marek Moś, Jean-Paul Sevilla, Maria Szwajger-Kułakowska czy Andrzej Tatarski.
Jest laureatem wielu konkursów i festiwali pianistycznych i kameralnych.
Prowadzi regularną działalność koncertową jako pianista solista i kameralista. Występował w wielu miastach Polski, a także w Rosji, Holandii, Niemczech, Norwegii, we Włoszech i na Węgrzech. Ma w dorobku nagrania dla Polskiego Radia i TVP. Oprócz działalności koncertowej z równą pasją oddaje się pracy pedagogicznej w gdańskiej Akademii Muzycznej oraz średnich szkołach muzycznych. Okresowo współpracuje również z Polską Filharmonią Bałtycką w Gdańsku.
Jego stale poszerzany repertuar obejmuje utwory wszystkich epok od baroku do współczesności. Zainteresowania pianisty skupiają się wokół muzyki XIX i XX wieku. Jest cenionym interpretatorem utworów F. Chopina, F. Liszta, J. Brahmsa, A. Skriabina, K. Szymanowskiego, O. Messiaena oraz R. Maciejewskiego. Utwory tego ostatniego kompozytora są mu szczególnie bliskie i chętnie przez niego grywane, zawsze wzbudzając duże uznanie publiczności.
ANDREY SHIBKO
Andrey Shibko urodził się w Mińsku na Białorusi w 1975 roku. Pierwsze muzyczne szlify zdobywał w Szkole Muzycznej dla Dzieci w swoim rodzinnym mieście, a później pod kierunkiem prof E. Poukst w Wyższej Szkole Muzycznej w Mińsku. W 1992 roku został uczniem znanego nauczyciela Valery’ego Kastelsky’ego (był jednym z ostatnich uczniów słynnej Neuhaus School) w Moskiewskim Konserwatorium im. Czajkowskiego. Pod jego kierunkiem Andrey Shibko ukończył również swoją pracę podyplomową (1997-1999).
Pierwszy międzynarodowy sukces odniósł w kwietniu 1995 roku, kiedy otrzymał I nagrodę na 19. Międzynarodowym Konkursie Artystycznym D'Angelo w Erie, w stanie Pensylwania (USA). „Dał wspaniałe wykonanie Koncertu fortepianowego Liszta nr 1 w E-dur ... Jeśli konkurs pomoże nam odkryć jeden wyjątkowy talent, uważamy to za wielki sukces”, powiedział Sam Rotman, dyrektor konkursu. W 1996 roku, Andrey Shibko dał recital w ramach „Serii Wielkich Wykonawców” (wraz z Andre Wattsem, Janosem Starkerem, Kathleen Battle, Julliard String Quartet) w D’Angelo Art Performing Center.
Ponadto, Andrey Shibko jest laureatem kilku znanych międzynarodowych konkursów pianistycznych w Europie: Porto, Portugalia (1998, 1. miejsce); Geza Anda, Zurich, Szwajcaria (2000, 3. miejsce) i World Piano Competition w Londynie (2002, 3. miejsce).
Po tych zwycięstwach, koncertowa działalność artysty szybko się rozszerzyła – regularnie występuje on w USA, Japonii, Korei Południowej, Niemczech, Włoszech, Polsce, Portugalii, Hiszpanii, Szwajcarii, Austrii, Anglii i Rosji. Został zaproszony przez wiele znanych orkiestr do współpracy jako solista m.in. przez Orkiestrę Tonhalle w Zurychu prowadzoną przez Lawrence'a Fostera, Winterthur (Stadtorchester, Vladimir Ashkenazy), Orkiestrę Fiharmonii Londyńskiej (Tomasz Bugaj), Narodową Orkiestrę Porto, Symfonię Osaka oraz przez orkiestry symfoniczne w Gdańsku i Szczecinie. Brał udział również w następujących muzycznych festiwalach: Carintischer Sommer (Austria), Viersener Klaviersommer (Niemcy), Maratea Musica (Włochy) i występował w wielu słynnych salach koncertowych, m.in. w Santory Hall (Tokio), Queen Elizabeth Hall i Royal Festival Hall (London) oraz Tonhalle (Zurich).
Andrey Schibko regularnie uczestniczy w koncertach muzyki kameralnej oraz występuje z udziałem śpiewaków. Prowadzi kursy mistrzowskie w Rosji, Europie i Azji. W 1993 roku wystąpił z premierowym wykonaniem Sonaty w fis-moll Igora Strawińskiego w Moscow Conservatory Hall.
Od 1999 roku, Andrey Shibko wykłada na wydziale fortepianu w Konserwatorium Moskiewskim im. Czajkowskiego, a od 2011 jest tam profesorem nadzwyczajnym.
JANUSZ OLEJNICZAK
Janusz Olejniczak należy do najwybitniejszych pianistów polskich. Laureat międzynarodowych konkursów pianistycznych: Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Alfredo Caselli w Neapolu. Urodził się we Wrocławiu. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w Łodzi. Kontynuował ją w Warszawie u Luizy Walewskiej, następnie u Ryszarda Baksta i Zbigniewa Drzewieckiego. W tym czasie koncertował już w kraju i za granicą - m. in. na MIDEM w Cannes. W latach 1971-73 studiował w Paryżu pod kierunkiem Konstantego Schmaelinga i Witolda Małcużyńskiego. Po powrocie do kraju ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie w klasie Barbary Hesse- Bukowskiej, kontynuując jednocześnie studia u Wiktora Mierżanowa.
Artysta występował niemal w całej Europie, Japonii, Australii i Ameryce. Grał pod batutą m. in. Witolda Rowickiego, Jerzego Maksymiuka, Charlesa Dutoit, Jacka Kaspszyka, Wojciecha Michniewskiego, Kazimierza Korda i Grzegorza Nowaka.
Prowadził kursy Mistrzowskie w Kanadzie i Japonii, a także zajęcia ze studentami Akademii Mozartowskiej. Artysta dokonał licznych nagrań radiowych, telewizyjnych i fonograficznych w kraju i za granicą m. in. dla wytwórni: Polskie Nagrania, Selene ,Tonpress, Camerata, Pony Canyon, Opus 111, BeArTon i CD Accord.
Jego utrwalone na płytach interpretacje muzyki Chopina otrzymały szereg prestiżowych nagród m.in. Złotą Płytę (recital chopinowski), Nagrodę Polskiej Akademii Fonograficznej Fryderyk 95 , Płytę Roku magazynu Studio (Koncerty fortepianowe Fryderyka Chopina z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Grzegorza Nowaka) oraz Fryderyk 2002 z nominacją w kategorii Najwybitniejsze Nagrania Muzyki Polskiej za album Polonezów nagrany w fonograficznej serii Wydania Narodowego utworów Chopina.Nominację w tej samej kategorii i tym samym roku pianista otrzymał za nagranie Koncertu fortepianowego W.Kilara. Repertuar pianisty obejmuje utwory od baroku do muzyki współczesnej. Występuje on równie chętnie jako solista jak i kameralista. Jego fascynująca osobowość oraz opinia niezrównanego interpretatora muzyki Chopina sprawiły, że został zaproszony do filmu Andrzeja Żuławskiego La note bleu, w którym z powodzeniem zagrał rolę Fryderyka Chopina. Nagrał także utwory kompozytora na ścieżkę dźwiękową filmu Chopin, pragnienie miłości w reżyserii Jerzego Antczaka (2001) oraz wszystkie utwory Fryderyka Chopina wykorzystane w filmie Romana Polańskiego Pianista, nagrodzonym Złotą Palmą na festiwalu filmowym w Cannes (2002).
Według opinii krytyków Janusz Olejniczak jest artystą o niezwykłej wrażliwości i nienagannym warsztacie pianistycznym. Jego interpretacje są sugestywne, logiczne, ale oparte na natchnieniu a nie chłodnej kalkulacji. Do jego ulubionych kompozytorów należą: Beethoven, Schumann, Schubert, Chopin, Ravel, Prokofiew.
