JACKIEWICZ - mistrz, nauczyciel, przewodnik. Wystawa na 100-lecie urodzin malarza
Piątek, 2 lutego
Polska Filharmonia Bałtycka (ul. Ołowianka 1) w piątek o godzinie 19:00 zaprasza do Sali Koncertowej na Koncert Symfoniczny w wykonaniu jednego z najznakomitszych współczesnych organistów - Romana Peruckiego, wraz z orkiestrą Polskiej Filharmonii Bałtyckiej pod batutą George'a Tchitchinadze.
Roman Perucki w swoim dorobku ma już ponad 2800 recitali. Koncertował w najsłynniejszych katedrach i salach koncertowych świata, m.in. w Notre Dame (Paryż) czy Mariinsky Theater (St. Petersburg). Występuje w niemal wszystkich państwach Europy, a także w Chinach, Japonii, Australii, Meksyku i USA. Jest pierwszym organistą Archikatedry Oliwskiej, a od 1999 roku prezesem Stowarzyszenia Miłośników Archikatedry Oliwskiej.
W programie pierwszej części koncertu znalazły się Uwertura Paryska K 311a (C11.05) B-dur [10’] Wolfganga Amadeusza Mozarta i Koncert organowy g-moll [24’] Francisa Poulenca. Po przerwie melomani usłyszą V Symfonię e-moll op. 64 [50’] Piotra Czajkowskiego.
Bilety: 27-90 zł, do kupienia online na www.bilety24.pl i w kasie Filharmonii (w miarę dostępności miejsc).
Spacer ku wolności / rodzinne odkrywanie wystaw ECS
Także w piątek, o godzinie 19:00, w Gdańskiej Galerii Miejskiej 1, znajdującej się przy ulicy Piwnej 27/29, odbędzie się wernisaż wystawy Patryka Różyckiego „Nie czuję nostalgii za wstydem, ale za naszym wspólnym czasem / I don’t feel nostalgia for the shame, but for our time together”.
Patryk Różycki to artysta wizualny, malarz, performer, autor tekstów i podcastów, a także kurator kilku edycji festiwalu performatywnego Kick Off Perfo i festiwalu krótkometrażowych filmów eksperymentalnych Baza. Na jego gdańską wystawę-instalację składają się malowidła-murale i zestawione z nimi obrazy na płótnie, za pomocą których opowiada o relacjach rodzinnych, izolacji, wstydzie, klasie społecznej, przywileju i społecznym awansie. Wystawa prowadzi widzów przez wspomnienia Patryka odwzorowane na osi czasu i przestrzeni, będąc hołdem, swoistym listem miłosnym, a może i przeprosinami dla tych, których zachował w swoim sercu pomimo upływu czasu i zmiany statusu. Obok wspomnień na obrazach pojawiają się marzenia, wstyd odczuwany w prawdziwym życiu splata się z fantazją, a sceny z życia i filmów zostały namalowane na nieco mniejszych płótnach niż te, które Patryk tradycyjnie stosuje. Fotograficzne migawki nakładają się na wielkoformatowe malowidła ścienne pokrywające całe ściany galerii aż po sufit.
Wernisaż odbędzie się w piątek o godzinie 19:00. Wystawa będzie czynna do 28 kwietnia. Wstęp wolny.
Oprowadzanie po wystawie „Valentyn Odnoviun. Echa niewidzianych”
Również w piątek na wernisaż wystawy Jacka Dominiczaka - architekta, profesora ASP w Gdańsku, prowadzącego Pracownię Projektowania Wnętrz Miejskich – zatytułowaną „Spragnieni miasta” zaprasza CSW „Łaźnia 2” w Nowym Porcie (ul. Strajku Dokerów 5).
Wystawa ta przenosi widza w głęboki dialog pomiędzy nowoczesną architekturą wnętrz a przeszłością nowoporckiej łaźni, tworząc unikalną przestrzeń do refleksji i doświadczenia sztuki. Do tego będzie okazją do odwiedzenia wielu niedostępnych na co dzień dla zwiedzających przestrzeni „Łaźni 2”. Ekspozycja wykroczy bowiem poza samą salę wystawienniczą.
- Spragnieni miasta to dla mnie niezwykła wystawa, bo dzieje się we wnętrzach Centrum Sztuki Współczesnej „Łaźnia 2”, które wiele lat temu zaprojektowałem, a potem wraz z całym zespołem wspaniałych i oddanych ludzi budowałem i wreszcie które wspólnie otworzyliśmy dla sztuki w 2012 roku. Chcę powrócić do dialogicznej formuły tego projektu. Chcę ujawnić ukryty architektoniczny dialog, który tę przestrzeń sekretnie wtedy skonstruował. To był dialog nowej architektury wnętrz-dla-sztuki ze starą architekturą miejskiej łaźni - mówi architekt Jacek Dominiczak.
Wystawa „Spragnieni miasta” otwarta będzie dla publiczności od 2 lutego do 17 marca. Wernisaż odbędzie się 2 lutego o godzinie 18:00. Wstęp wolny.
Ferie w IKM! Warsztaty dla dzieci od 29 stycznia do 9 lutego
Sobota, 3 lutego
Na Scenie Kameralnej Teatru Miniatura (al. Grunwaldzka 16) w sobotę można oglądać najnowszą premierę - spektakl na podstawie jednej z ulubionych baśni dla dzieci: „Czerwonego Kapturka”. Popularna historia, którą jako pierwszy spisał po swojemu Charles Perrault, jest tu ukazana w konwencji dell'arte, z wykorzystaniem teatru pacynkowego, a akcja baśni przeniesiona została w przyszłość, kiedy na wyniszczonej Ziemi mieszkają ostatni ludzie i dziwne stwory narodzone ze śmieci i zanieczyszczeń.
Reżyserem spektaklu jest David Zuazola - pochodzący z Chile, a zamieszkały w Hiszpanii twórca audiowizualny, muzyk, scenograf, dramaturg i lalkarz.
- To historia, która opowiada o złu i zaufaniu – zagadnieniach, które przewijają się przez historię świata od zarania, a jednak do dzisiejszego dnia nie umiemy sobie z nimi dobrze radzić. Budujemy mury albo w ogóle nie myślimy o zapewnieniu ochrony – opowiada reżyser najnowszej premiery Teatru Miniatura, przeznaczonej dla widzów od 4. roku życia.
Jego przedstawienia to kameralne historie w charakterystycznym wizualnym stylu, z wykorzystaniem materiałów z recyclingu. Jednocześnie wszystkie subtelnie, bez słów, komentują świat, w którym żyjemy. Za swoje teatralne dokonania Zuazola zdobył jak dotąd blisko 30 nagród na międzynarodowych festiwalach. Nad spektaklem w gdańskim Teatrze Miniatura pracował z dwójką aktorów: Magdaleną Bednarek i Dariuszem Czarnieckim, muzykiem Markiem Żurawskim oraz całym zespołem pracowni plastycznej, z którym razem tworzył lalki i wszystkie elementy scenografii.
Spektakl w ten weekend zobaczymy w sobotę, o godzinie 10:00. Bilety w cenie 35 zł normalny, 30 zł ulgowy, do nabycia w kasie teatru (w miarę dostępności miejsc).
Te premiery teatralne nadchodzą. Teatr Wybrzeże, Miniatura, Szekspirowski
Starsze dzieci, od 8. roku życia, w sobotę Teatr Miniatura zaprasza na „Tonję z Glimmerdalen” na podstawie powieści dla dzieci norweskiej pisarki Marii Parr (wyd. Dwie Siostry) - porównywanej do samej Astrid Lindgren.
Tytułowa bohaterka Tonja mieszka w małej górskiej miejscowości, gdzie poza nią są sami dorośli. Jest odważna, zadziorna, a jednocześnie ciepła i dbająca o innych. Zadaje niewygodne pytania i próbuje po swojemu nazywać świat. Jej siłą jest też bardzo dobry kontakt z własnymi uczuciami i emocjami. Odważnie konfrontuje się z trudnym światem dorosłych i próbuje go zrozumieć.
- Szukaliśmy opowieści, która pokaże taką nieskrępowaną dziewczyńską energię, a jednocześnie w niestereotypowy sposób świat. Powieść Marii Parr jest taką historią - pełną humoru i radości życia, ale mówiącą o sprawach ważnych dla dzieci i dla dorosłych - mówi Agnieszka Kochanowska, kierowniczka literacka Miniatury.
Scenografię zaprojektował Paweł Walicki - scenograf, grafik, twórca filmów animowanych, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu i podyplomowej scenografii w krakowskiej ASP. Autorką muzyki jest kompozytorka, producentka muzyczna, klarnecistka i wokalistka Magdalena Sowul. Tłumaczenie: Aneta W. Haldorsen, ruch sceniczny: Wiola Fiuk.
Obsada: Magdalena Bednarek (Tonja), Edyta Janusz-Ehrlich (Heidi), Piotr Kłudka (Sanitariusz, Nils, Listonosz), Kamil Marek Kowalski (Brat, Kamerzysta), Jacek Majok (Klaus Haggen), Piotr Srebrowski (Ole, Peter), Krystian Wieczyński (Ojciec Tonji, Baran Gladiato), Andrzej Żak (Gunnvald), Magdalena Żulińska (Sally, Mama Tonji, Nilsowa).
Spektakl zobaczymy w sobotę o godzinie 12:00. Bilety w cenie normalny 35 zł, ulgowy 33 zł, do kupienia w kasie teatru i online na sklep.teatrminiatura.pl.
Cavaliada Sopot 2024. Największe wydarzenie jeździeckie w Polsce od 1 do 4 lutego
W przedostatni tydzień karnawału w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej (Ołowianka 1) odbędzie się kolejny, już V Bal Gdański - zatytułowany „Od Vivaldiego po Piazzollę”. W sobotni wieczór w Sali Koncertowej wystąpią Marcin Wyrostek – akordeon, Marcin Jajkiewicz – wokal, Staszek Słowiński – skrzypce, Daniel Popiałkiewicz – gitara, Bogusław Kaczmar – fortepian, Piotr Zaufal – bas i Krzysztof Nowakowski – instrumenty perkusyjne.
W blisko półtoragodzinnym repertuarze znajdą się następujące kompozycje polskich i zagranicznych uznanych twórców: Antonio Vivaldi „Zima” z cyklu „Cztery pory roku”, Chuck Mangione „Dzieci Sancheza”, Jerzy Matuszkiewicz „Janosik” (opracowanie Marcin Wyrostek), Piotr Zaufal „Chodzony”, „Śmierć Marii Królowej Szkotów”, Marcin Wyrostek „Moldav”, „Mazurcyjek”, „Suita Śląska”, Astor Piazzolla „Libertango”, Ewan McGregor „El tango de Roxanne”, „Niska Bania” – melodia ludowa.
Wydarzenie poprowadzi Krzysztof Dąbrowski. Początek o godzinie 19:00. Bilety: 58 - 151,50 zł
Niedziela, 4 lutego
W niedzielę o godzinie 11:30 Instytut Kultury Miejskiej (Kunszt Wodny, Targ Rakowy 11) zaprasza na „Ruchome ślady” - warsztaty dla rodzin z dziećmi w wieku 5-7 lat. Poprowadzi je Aleksandra Bożek-Muszyńska z kolektywu Holobiont.
Będzie to okazja, by zastanowić się, jaki ślad w przestrzeni może pozostawić ruch, oraz co to znaczy tańczyć wcześniej uchwycony ślad. W trakcie warsztatów uczestnicy pod okiem prowadzącej uruchomią zarówno ciało, jak i wyobraźnię. Poprzez twórcze zadania dzieci i bliscy im dorośli będą mogli wspólnie doświadczać radości płynącej ze swobodnej kreacji w przestrzeni i na papierze. Będą wspólnie tworzyć obrazy ruchem i poruszać się dzięki obrazom. Doświadczą wielokierunkowego przepływu między ruchem naszej uwagi, rodzinnym ruchem w przestrzeni i powstającymi śladami na papierze.
Ze względu na ruchowo-plastyczny charakter warsztatów, prowadząca prosi o przyjście w stroju niekrępującym ruchów (i którego nie żal jest trochę pobrudzić). Wstęp do sali boso lub w skarpetkach.
Bilety: 30 zł dziecko, opiekun bezpłatnie, do kupienia na bilety.ikm.gda.pl.
Rodzinna niedziela w IKM: warsztaty i kino
Natomiast działający w zaspiańskiej Plamie GAK (ul. Pilotów 11) Teatr w Blokowisku zaprasza w niedzielę na swój spektakl dla dzieci od 3. roku życia: „Hop w kosmos”. To wdzięczna, muzyczna i edukacyjna opowieść o Układzie Słonecznym, w reżyserii i wykonaniu Zuzanny Łuczak Wiśniewskiej i Justyny Machaj.
- Jak wygląda Wszechświat? W jakiej galaktyce żyjemy? Czy droga mleczna jest z mleka? I czy Pluton jest planetą, czy może jest to pies z pewnej kreskówki, który wyruszył w podróż kosmiczną i postanowił pozostać na orbicie? Na te i inne pytania znajdziecie odpowiedź, jeśli zrobicie z nami Hop w Kosmos! - zapraszają twórczynie.
Zapraszające do podróży kosmicznej kameralne przedstawienie dla najmłodszych i bliskich im dorosłych w prosty sposób przybliża zagadnienia związane z kosmosem. Stanowi ciekawy zbiór etiud, które łączy piękna, kosmiczna muzyka i zabawy interakcyjne z widzami, pozwalające jeszcze bardziej wejść w świat kosmosu i planet.
Pomysł, wykonanie i scenografia: Zuzanna Łuczak Wiśniewska; opracowanie dramaturgiczne: Justyna Machaj. Muzyka: Dariusz FelixIO Wiśniewski.
Spektakl zobaczymy w niedzielę o godzinie 17:00. Czas trwania: 45 minut. Bilety: 15 zł, do kupienia online na www.bilety24.pl i w kasie Teatru w Blokowisku (w miarę dostępności miejsc).
Tym, którzy pragną się zrelaksować i odpocząć od trudów życia Muzeum Gdańska w niedzielę w godzinach 12:00 – 15:00 oferuje spotkanie z Edytą Gusztal pod hasłem „Muzeum dla zestresowanych” - skierowane do osób dorosłych, pracujących zawodowo, prowadzących aktywny tryb życia oraz osób wysoko wrażliwych i reaktywnych, które przetwarzają informacje sensoryczne intensywniej niż osoby o przeciętnej wrażliwości.
- Nasi odbiorcy to osoby, które czują się przeciążone codziennym tempem czy trybem życia, mają nieustępujące poczucie przemęczenia, przeciążenie codziennymi obowiązkami i zmaganiami, przebodźcowane. Właśnie takim adresatom dedykujemy zupełnie nowy wymiar obcowania ze sztuką, czasem i muzealną przestrzenią – zaprasza Muzeum Gdańska.
Spotkanie ma charakter cykliczny. Podczas każdego z nich realizowany jest program „Mandala Życia”. Na koniec warsztatów prowadząca zaprasza uczestników do wzięcia udziału w głębokim relaksie zwanym jogą nidrą. Podczas relaksacji będzie okazja posłuchać dźwięków mis tybetańskich, bębna szamańskiego, dzwoneczków i kalimby. Uczestnicy śpiewają także wspólnie pieśni - prosto z serca.
Miejsce: Ratusz Głównego Miasta, Wielka Sala Wety. Koszt uczestnictwa: 30 złotych od uczestnika za spotkanie. Bilety dostępne w kasie Ratusza Głównego Miasta. Wymagane wcześniejsze zapisy, liczba miejsc ograniczona: edukacja@muzeumgdansk.pl lub SMS 512 418 745.
Cały weekend – piątek-niedziela, 2-4 lutego
W ten weekend na swoją najnowszą premierę zaprasza Teatr Wybrzeże. Do gdańskiej instytucji powróciła Lena Frankiewicz, która wcześniej zrealizowała tu „Nieczułość” na podstawie książki Martyny Bundy. Tym razem reżyserka sięgnęła po hiszpański dramat Claudii Cedó „Puste miejsca” - współczesną sztukę katalońską, opowiadającą o wychodzeniu z traumy, jaką jest poronienie długo spodziewanego dziecka.
Trauma powraca do głównej bohaterki w formie krótkich, migawkowych koszmarów. I choć ta historia miała miejsce w szpitalu, to jednocześnie odbywa się ona ciągle w głowie przeżywającej swoją wielką stratę matki. Dzieje się więc jakby tu i teraz, w natłoku innych zdarzeń, wspomnień i emocji, choć jednocześnie wszystko to jest jedynie przeszłością. Tak jak przeszłością jest długo oczekiwane, wymarzone dziecko.
Spektakl o stracie dziecka w Teatrze Wybrzeże. Reżyseruje Lena Frankiewicz
Tłumaczenie z języka hiszpańskiego: Zuzanna Bućko. Obsada: Dorota Androsz, Piotr Biedroń, Katarzyna Dałek, Sylwia Góra, Krzysztof Matuszewski, Marzena Nieczuja Urbańska. Głos z offu: Stefan Pękala. Scenografia, światło: Agata Skwarczyńska; kostiumy: Alicja Kamaj; muzyka: Miłosz Pękala; choreografia: Anna Steller; video: Mateusz Zieliński. Konsultacje wokalne: Marta Smuk, konsultacje psychologiczne: Anna Szarmach, inspicjentka - suflerka, asystentka reżyserki: Agnieszka Szczepaniak.
Polska prapremiera dramatu „Puste miejsca” Clàudii Cedó w reżyserii Leny Frankiewicz odbędzie się 2 lutego o godzinie 19:00 na scenie Starej Apteki Teatru Wybrzeże (ul. Teatralna 2). Kolejne grania w ten weekend: 3 lutego o godzinie 19:00 i 4 lutego o godzinie 20:00. Bilety: normalny 80 zł, ulgowy 60 zł, do kupienia w kasach teatru w Gdańsku (ul. Św. Ducha 2, wejście od Targu Węglowego) i w Sopocie (ul. Bohaterów Monte Cassino 30) oraz online na bilety.teatrwybrzeze.pl.
ECS ma już 10 lat. Zwiedzaj i odkrywaj wystawy o stoczni całą rodziną
