Tomasz Chyła
Dyrygent, skrzypek, kompozytor. Silnie związany z wejherowskim i trójmiejskim środowiskiem artystycznym. Aktywnie działający na płaszczyźnie muzyki jazzowej oraz chóralistyki. Absolwent Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku.
Jest założycielem zespołu Tomasz Chyła Quintet, z którym ma na koncie wydanie pięciu albumów: "Eternal Entropy" 2017r., (nominacja Akademii Fonograficznej do nagrody muzycznej Fryderyki 2017 w kategorii Muzyka Jazzowa, nominacja: Fonograficzny Debiut Roku), "Circlesongs" 2018, (nominacja Akademii Fonograficznej do nagrody muzycznej Fryderyki 2018r. w kategorii Muzyka Jazzowa za najlepszy album jazzowy roku) Tomasz Chyła Quintet - Live at Polish Radio 3, 2019r, „da Vinci” 2021 r oraz „Music We Like To Dance To” 2024 (nominacja Akademii Fonograficznej do nagrody muzycznej Fryderyki 2024r. w kategorii Muzyka Jazzowa za najlepszy album jazzowy roku.) Kwintet ma na swoim koncie występy na festiwalach w całej Europie oraz Chinach.
Indywidualnie został nominowany do nagrody fonograficznej „Fryderyki” w roku 2019 oraz w 2024, w kategorii Muzyka Jazzowa, jako artysta jazzowy roku. W roku 2020 otrzymał nagrodę Grand Prix Jazz Melomani w kategorii „Jazzowa Nadzieja”. Wielokrotnie wyróżniany na najwyższych pozycjach, w corocznym zestawieniu Jazz Top, prestiżowego magazynu Jazz Forum. Wielokrotny stypendysta m.in. z ramienia Ministerstwa Kultury, Marszałka Województwa Pomorskiego czy Prezydenta Miasta Gdańsk. W 2018 roku odebrał podwójną Nagrodę Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury.
Oprócz działalności jako instrumentalista w swoim dorobku artystycznym odnosi sukcesy w dziedzinie chóralistyki. W 2011 r. współzałożył zespół wokalny Art’n’Voices z którym zdobywał najwyższe laury na konkursach i festiwalach o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej. Wraz z zespołem nagrał również siedem płyt: trzech autorskich i czterech gościnnych. Za ostatnie wydawnictwo „Midnight Stories” wraz z zespołem otrzymał nagrodę Akademii Fonograficznej, Fryderyk 2021 w kategorii „Muzyka Współczesna”.
Od 2015 r. jest dyrygentem Kameralnego Chóru Żeńskiego przy I LO im. J. Wybickiego w Kościerzynie z którym uczestniczy w ogólnopolskim projekcie Akademia Chóralna – Śpiewająca Polska. Chór zdobył szereg nagród na konkursach o randze regionalnej oraz ogólnopolskie. W latach 2015-2024 prowadził Chór Mieszany Cantores Veiherovienses, z którym zdobywał laury na wielu festiwalach o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej.
Tomasz Chyła jako dyrygent, wielokrotnie został wyróżniony nagrodą w konkursach chóralnych, jako najlepszy dyrygent konkursu, m.in. podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Pieśni o Morzu w Wejherowie, Pomorskiego Festiwalu Pieśni Pasyjnej w Szemudzie czy kilkukrotnie podczas Regionalnych Konkursów Śpiewającej Polski.
Jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym Ogólnopolskiego Festiwalu Pieśni Sakralnej „Pater Noster”, który odbywa się w rodzinnej miejscowości Strzepcz. Do tej pory odbyło się już sześć edycji festiwalu. Silne więzi z gminą Linią zaowocowały napisaniem książki o działalności Chóru Pięciolinia z Linii. Książka została wydana w 2017 roku. Obecnie jestem wiceprezesem Stowarzyszenia Młodych Artystów Ziemi Wejherowskiej oraz fundacji Art of Freedom
Od 2024 Dyrektor Artystyczny gdańskiego festiwalu muzycznego Art of Freedom Jazz Festival.
W ramach Stypendium Kulturalnego FUNDUSZ TWÓRCZY zakłada stworzenie oryginalnych kompozycji na album zespołu Tomasz Chyła Quintet pt. "You're Not a Bad Person" (tytuł roboczy). Tomasz Chyła, skomponuje utwory inspirowane problemami emocjonalnymi i psychologicznymi współczesnych ludzi. Album poruszy tematy związane z różnorodnymi typami osobowości, ich złożonością i wyzwaniami, jakie wpływają na zdrowie psychiczne oraz relacje międzyludzkie. Zakres merytoryczny projektu obejmuje analizę problemów takich jak trudności w radzeniu sobie z emocjami, napięcia wynikające z różnic osobowościowych i ich wpływ na codzienne funkcjonowanie. Muzyka stanie się medium refleksji i emocjonalnego oczyszczenia dla słuchaczy. Lider, znany ze swoich kompozycji i unikalnego podejścia do improwizacji, połączy w utworach elementy jazzu, muzyki współczesnej, oddając złożoność oraz głębię podejmowanych tematów. Celem projektu jest stworzenie albumu będącego artystycznym komentarzem do problemów psychologicznych i emocjonalnych. Ma on także stanowić platformę dialogu o zdrowiu psychicznym, podnosząc świadomość wpływu różnorodnych osobowości i ich wyzwań na życie codzienne. Projekt wyróżnia się osadzeniem w aktualnych problemach społecznych oraz nowatorskim wyrażeniem ich poprzez improwizację muzyczną.
