Kamila Model

10.04.2026
Więcej artykułów poświęconych Gdańskowi znajdziesz na stronie głównej gdansk.pl
na zdjęciu kobieta o jasnych włosach, w ciemnym ubraniu, siedząca w fotelu, na tle namalowanego obrazu w ciepłych odcieniach.
fot. Tomasz Koszewnik


Kamila Model

Urodziła się w 1988 roku w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdańsku. Dyplom uzyskała w 2012 roku na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na Wydziale Malarstwa. Reprezentowana jest przez galerię Le Guern w Warszawie. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych m.in. Nowe Spojrzenie. Galeria Sztuki Współczesnej, Muzeum Narodowe w Gdańsku - Oddział Sztuki Nowoczesnej (2019), Pałac Sztuki. Młode Malarstwo Polskie, Muzeum Narodowe w Gdańsku - Oddział Sztuki Nowoczesnej (2019), Druga skóra, Gdańska Galeria Miejska, Gdańsk (2016), Exporting Zagreb, Muzeum Narodowe w Gdańsku - Oddział Sztuki Nowoczesnej (2016), Exporting Gdańsk, Croatian Association of Fine Artists, HDLU, Zagrzeb (2015). Prace artystki pokazywane były na wystawach indywidualnych, m.in: Concha (wspólnie z Aleksandrą Liput), Galeria Le Guern, Warszawa (2024), Palais, WL4 Mleczny Piotr, Stocznia Cesarska, Gdańsk (2018), Wieczór w tamtym ogrodzie, Galeria Promocyjna, Warszawa (2017), Ogród przedziwny, SOON_22, Fundacja Rodziny Staraków, Spectra Art Space, Warszawa (2015).
Prace artystki znajdują się w kolekcjach Nowego Muzeum Sztuki w Gdańsku - NOMUS, Muzeum Narodowego w Gdańsku i Ergo Hestii oraz zbiorach prywatnych.

Więcej informacji o artyście znajdziesz na stronie Leguern.pl oraz w mediach społecznościowych.

W ramach Stypendium Kulturalnego FUNDUSZ TWÓRCZY realizuję projekt 1000 chairs.
Inspiracją do powstania koncepcji projektu jest relacja między sztuką, a projektowaniem, a wybrane dzieła z historii designu stanowią punkty odniesienia do interpretacji i przełożenia ich na język sztuk wizualnych. Przetwarzając je w autorskim języku plastycznym, zakorzenionym w nurcie surrealistycznej abstrakcji, pozwoli mi na nadanie im nowego, symbolicznego wymiaru. Stworzone przeze mnie kompozycje przyjmą formę hybrydycznych struktur – wizualnie sugestywnych, celowo niedookreślonych – które funkcjonowały będą jako obrazy symbiozy form i emocji. Moja praktyka artystyczna skoncentruje się na odkrywaniu relacji pomiędzy naturą organiczną, a kulturą ludzką.