Jolanta Gmur
Artystka jest absolwentką Grafiki na Wydziale Artystycznym w Lublinie oraz Université Rennes 2 we Francji. Zajmuje się malarstwem i grafiką warsztatową, ze szczególnym uwzględnieniem litografii i monotypii. Mieszka i pracuje w Gdańsku. W swojej praktyce bada relacje między kolorem, strukturą i przestrzenią. W malarstwie wykorzystuje technikę tempery jajecznej oraz własnoręcznie przygotowywane pigmenty naturalne, budując subtelne układy inspirowane rytmem i porządkiem natury. Jej prace mają charakter abstrakcyjny, a gest pełni funkcję kompozycyjną, służąc budowaniu napięcia i formy.
Jest laureatką stypendium Miasta Gdańska za projekt „Mapa to jeszcze nie terytorium” (2020), uczestniczką międzynarodowych rezydencji i sympozjów, m.in. Women in Lithography w Buenos Aires, Mark Rothko Art Center na Łotwie oraz rezydencji na estońskiej wyspie Muhu. Od 2015 roku pełni funkcję prezeski Fundacji Polska Republika Litografii. Do ważniejszych wystaw należą m.in.: Obecnie w Grid ArtHub w Gdańsku, „Barwy haptyczne” w Galerii Żak i Gü Gallery w Tallinnie, „Fresh Legs 2020” w Berlinie, „Color 2020” w CICA Museum w Korei Południowej, 8th International Print Art Triennial w Sofii, 9th International Printmaking Biennial of Douro w Portugalii oraz wystawy w Japonii, Australii, Estonii, Szwecji, Mołdawii, Rumunii i Polsce.
Więcej informacji o artyście znajdziesz w mediach społecznościowych IG, FB oraz TIKTOK.
W ramach Stypendium Kulturalnego FUNDUSZ TWÓRCZY realizuję projekt „Obrazy medyczne” – cykl malarski będący zapisem doświadczeń związanych z chorobą i procesem diagnostycznym. Prace dokumentują zmiany zachodzące w moim ciele oraz są próbą uchwycenia subtelnych sygnałów organizmu, takich jak osłabienie czy utrata precyzji ruchu. Symptomy te wpływają bezpośrednio na proces malarski, czyniąc go jednocześnie narzędziem analizy i świadectwem stanu zdrowia.
Projekt ma charakter introspekcyjny i koncentruje się na budowaniu świadomości ciała oraz oswajaniu doświadczenia choroby. Malowanie staje się sposobem porządkowania emocji, redukowania lęku i stopniowej akceptacji zachodzących zmian. Cykl sytuowany jest na pograniczu dokumentu, praktyki artystycznej i osobistego doświadczenia cielesności. Tworzenie cyklu jest formą „oswajania” ciała, budowania świadomości jego kondycji oraz dialogu z własnym stanem zdrowia. Obrazy powstają w przydomowej pracowni oraz w moim ogrodzie w Gdańsku.
