fot. Alicja Pawlak
Jakub Janik
Producent muzyki elektronicznej działający pod pseudonimem Expo 2000, znany z kreatywnego podejścia i wyznaczania nowych kierunków. Szczególnie upodobał sobie pracę z klasycznymi samplerami. W swojej twórczości porusza się w obszarze atmosferycznych brzmień, eksplorując gatunki takie jak downtempo, hip-hop, ambient, nu jazz czy breakbeat. Autor kilku docenionych albumów, singli i remiksów, przy których współpracował z legendami polskiej sceny, takimi jak Michał Urbaniak, Skalpel, Kury czy DJ Eprom.
Niezależny wydawca muzyczny działający pod szyldem HEADZ HQ. Pomysłodawca i współprowadzący cyklicznych spotkań warsztatowych poświęconych edukacji w zakresie produkcji muzyki elektronicznej. Kurator wydarzeń muzycznych Festiwalu Przemiany 2025 w Centrum Nauki Kopernik w Warszawie.
Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Gdańskiej oraz Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Laureat trzeciego miejsce za oprawę graficzną albumu „ad hoc” w plebiscycie Cover awArts 2025, nominowany do nagrody za najlepszą okładkę w konkursie 30/30 2022 za „Hustle As Usual”, nominowany do nagrody Gdańskiego Biennale Sztuki 2020 za instalację multimedialną „Identikit”. Mieszka i tworzy w Gdańsku, gdzie jest stałym rezydentem Grid Arthub. Jest członkiem stowarzyszenia ZAiKS.
Więcej informacji o artyście znajdziesz w mediach społecznościowych IG, FB, w serwisie YouTube oraz Spotify, a także BandCamp.
W ramach Stypendium Kulturalnego Fundusz Twórczy realizuję projekt „Camo”,
którego celem jest stworzenie nowego repertuaru muzycznego na minialbum. Inspiracją i tematem przewodnim jest kamuflaż, rozumiany zarówno w jego praktycznym znaczeniu jako wzór graficzny stosowany w technikach maskowania, a także jako metafora strategii społecznego przetrwania, przystosowania się do złożonego otoczenia, potrzeby niewidzialności, czy chęci zbliżenia się do natury i wtopienia się w nią. Materiał będzie powstawał bez użycia komputera, przy wykorzystaniu analogowego miksera z rejestratorem taśmowym, samplera z sekwencerem i łańcucha efektów. Jest to świadomy wybór estetyczny i autoterapeutyczny, ograniczenia narzucone przez dobór narzędzi mają stymulować kreatywność i głębszy kontakt z dźwiękiem, a praca bez komputera ma być ucieczką od cyfrowego przebodźcowania. Projekt zakłada testowe wykonanie materiału na żywo w formule otwartej próby z udziałem publiczności w nieoczywistej lokalizacji na terenie Gdańska.
którego celem jest stworzenie nowego repertuaru muzycznego na minialbum. Inspiracją i tematem przewodnim jest kamuflaż, rozumiany zarówno w jego praktycznym znaczeniu jako wzór graficzny stosowany w technikach maskowania, a także jako metafora strategii społecznego przetrwania, przystosowania się do złożonego otoczenia, potrzeby niewidzialności, czy chęci zbliżenia się do natury i wtopienia się w nią. Materiał będzie powstawał bez użycia komputera, przy wykorzystaniu analogowego miksera z rejestratorem taśmowym, samplera z sekwencerem i łańcucha efektów. Jest to świadomy wybór estetyczny i autoterapeutyczny, ograniczenia narzucone przez dobór narzędzi mają stymulować kreatywność i głębszy kontakt z dźwiękiem, a praca bez komputera ma być ucieczką od cyfrowego przebodźcowania. Projekt zakłada testowe wykonanie materiału na żywo w formule otwartej próby z udziałem publiczności w nieoczywistej lokalizacji na terenie Gdańska.
