Od czasu kiedy po raz pierwszy w przestrzeni kulturowej Gdańska pojawił się zamysł “Wybrzeża Sztuki” minęło dziewięć lat. Pierwszą edycję nazwano letnim festiwalem, przeglądem multidycyplinarnym z wiodącym nurtem teatralnym. Dziś - w przededniu 9. edycji - wiemy, że ewoluował on do poważnego przeglądu teatralnego, na którym co roku mamy szansę zetknąć się z polskimi spektaklami, które w ciągu ostatniego roku zachwycały, prowokowały, zaskakiwały. I biorąc ten fakt pod uwagę, na pewno "Wybrzeże Sztuki" nie można nazywać - letnim.
“Wybrzeże Sztuki” było okazją, by podziwiać kreacje wybitnych aktorek: Anny Dymnej, Mai Komorowskiej, Krystyny Jandy, Danuty Stenki, Kingi Preis i aktorów Jana Peszka, Jana Frycza, Jerzego Treli, Jana Englerta. Zdążyliśmy zachwycić się talentem Danuty Szaflarskiej i Zbigniewa Zapasiewicza.
Swoje “czytanie” świata i rozumienie teatru przedstawiali tu tacy reżyserzy-instytucje jak: Jerzy Jarocki, Grzegorz Jarzyna czy Krystiana Lupa. Widzieliśmy znakomite i oryginalne spektakle Krzysztofa Warlikowskiego, Jana Klaty, Kornéla Mundruczów, Pawła Świątka, Mai Kleczewskiej, Moniki Strzępki, Radosława Rychcika, Iwana Wyrypajewa czy niepokornego Krzysztofa Garbaczewskiego.
Co w tym roku nas czeka?
“Wybrzeże Sztuki” otworzy spektakl Teatru Ludowego w Krakowie - SEKRETNE ŻYCIE FRIEDMANÓW Marcina Wierzchowskiego i Daniela Sołtysińskiego w reż. Marcina Wierzchowskiego (środa, 14 czerwca, godz. 15 i 19, Duża Scena TW), oparty na głośnym dokumencie Andrew Jareckiego z roku 2003 “Sprawa Friedmanów”, który opowiada historię zamożnej amerykańskiej rodziny, pozornie szczęśliwej, wręcz wzorcowej, skrywającej mroczny sekret. Film zdobył Nagrodę Główną Jury na Festiwalu Filmów Niezależnych Sundance, w kategorii najlepszego dokumentu, a zainspirowany nim spektakl chce wydobyć to, co wymyka się filmowej kreacji. Uogólniając konkretne zdarzenia, zawikłane losy prawdziwych bohaterów uświadamia nam ponadczasowy sens takich pojęć jak przekraczanie tabu, wina i kara, odkupienie i ofiara.
To niejedyny spektakl tegorocznego “Wybrzeża sztuki”, który wywodzi swój początek z kina. “Wszystko o mojej matce”, film jednego z najbardziej znanych i utalentowanych hiszpańskich reżyserów Pedro Almodovara, stał się kanwą przedstawienia o tym samym tytule Michała Borczucha z Teatru Łaźnia Nowa w Krakowie (niedziela, 25 czerwca, godz. 19, Duża Scena TW).
Wspomniana przeze mnie pierwsza edycja przeglądu była zatytułowana "Sztuka a polityka - wzajemne uwodzenie". Tegoroczna podtytułu nie ma i nie znajdziemy też w programie bezpośrednich odniesień do polityki, lecz oglądając “Idiotę” w reż. Pawła Miśkiewicza z Teatru Narodowego w Warszawie (czwartek, 22 czerwca o godz. 19.30 i w piątek, 23 czerwca o godz. 18.30, Scena Malarnia TW) przywołującego treść powieści Dostojewskiego o piekle pragnień i niespełnieniu bohaterów żyjących w rozpadającym się, balansującym na krawędzi chaosu świecie, czyż nie można się nad otaczającą nas rzeczywistością zadumać?
Podobne emocje mogą nas ogarnąć podczas “Wesela” w reż. Jana Klaty, które premierę miało niespełna miesiąc temu - 12 maja 2017 roku w Narodowym Starym Teatrze i jest ostatnim dziełem, które Klata zrealizował w “Starym” podczas swojego dyrektorowania. O tym przedstawieniu krytyk teatralny Jacek Wakar napisał: “W jego inscenizacji [Klaty - od red.] WESELE uderza poezją i klarownością, opowiadając z ostrą ironią o świecie podziałów nie do zasypania, wściekłości, dyktowanej przez muzykę blackmetalowego zespołu Furia, którego muzycy niczym chochoły cały czas obecni są na scenie.
Publiczność gdańska Jana Klatę zna i podziwia - dwa lata temu reżyser i zespół krakowskiego Starego Teatru wyjechali z naszego miasta ze statuetką Złotego Yoricka za "Króla Leara" uznanego za najlepszą polską inscenizację dzieł Williama Szekspira na 19. edycji Festiwalu Szekspirowskiego.
“Wesele” zakończy "Wybrzeże Sztuki", ale zanim pożegnamy się z polskim teatralnym Olimpem usłyszymy Wyspiańskiego raz jeszcze, tym razem w interpretacji Krzysztofa Garbaczewskiego, który w warszawskim STUDIO teatrgaleria zrealizował “WYZWOLENIE” (środa, 21 czerwca, godz. 19, Duża Scena TW). Spektakl kontrowersyjny, ale wart uwagi.
IX edycja "Wybrzeża Sztuki" potrwa od 14 do 29 czerwca 2017.
|
PROGRAM "Wybrzeża sztuki"
Marcin Wierzchowski, Daniel Sołtysiński, SEKRETNE ŻYCIE FRIEDMANÓW (Teatr Ludowy, Kraków) Reżyseria: Marcin Wierzchowski, Scenografia: Barbara Ferlak, Kostiumy: Ewa Mroczkowska, Muzyka: Urszula Chrzanowska, Asystentka reżysera, inspicjent: Martyna Rezner. Aktorka Małgorzata Kochan została laureatką Ludwika za najlepszą rolę kobiecą. W spektaklu występują: Piotr Pilitowski - Arnold Friedman, Małgorzata Kochan - Elaine Friedman, Patryk Palusiński - David Friedman, Jakub Klimaszewski - Seth Friedman, Piotr Franasowicz - Jesse Friedman, Jan Nosal - Howard Friedman / Geraldo Rivera, Jagoda Pietruszkówna - sędzia Abbey Boklan / matka ucznia, Maja Pankiewicz - detektyw Fran Galasso / Debbie Nathan, Kajetan Wolniewicz - detektyw Squeglia / Ron Kuby, Ryszard Starosta - McDermott / świadek #1 / przyjaciel Jessego / Andrew Jarecky. Czas: 2 godziny 45 minut (bez przerw), spektakl zalecany dla widzów dorosłych
na podstawie ŁASKAWYCH Jonathana Littella oraz ŻYCIA I LOSU i WSZYSTKO PŁYNIE Wasilija Grossmana PUNKT ZERO: ŁASKAWE (Teatr Provisorium, Lublin) Scenariusz i reżyseria: Janusz Opryński, Muzyka: Rafał Rozmus, Scenografia: Jerzy Rudzki, Kostiumy: Monika Nyckowska, Wizualizacje: Aleksander Janas / kilku.com, Światło: Jan Piotr Szamryk, Dźwięk: Jarosław Rudnicki, Produkcja: Barbara Sawicka, Asystent reżysera: Łukasz Lewandowski. Spektakl otrzymał aż trzy nagrody na 18. Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Reżyserskiej Interpretacje. Głównym trofeum festiwalu – Laurem Konrada – jury uhonorowało Janusza Opryńskiego, autora scenariusza i reżysera spektaklu. A całe przedstawienie jurorzy jednomyślną decyzją nagrodzili Mieszkami o wartości 11 tys. zł. Zaś występujący w spektaklu Sławomir Grzymkowski otrzymał Nagrodę Specjalną Dziennika Teatralnego. Spektakl otrzymał również Główną Nagrodę dla najlepszego przedstawienia na 52. Przeglądzie Teatrów Małych Form Kontrapunkt. Jerzy Rudzki, autor scenografii do spektaklu otrzymał Złotą Kieszeń podczas 1. edycji Festiwalu Scenografii i Kostiumów Scena w Budowie. W spektaklu występują: Eliza Borowska - Una, Agata Góral - Kobieta, Matka, Jacek Brzeziński - Koordynator, Sławomir Grzymkowski - Thomas, Artur Krajewski - Mężczyzna, Ojczym, Łukasz Lewandowski - Max Aue Czas trwania: 2 godziny 30 minut (bez przerw), pektakl zalecany dla widzów dorosłych
Stanisław Wyspiański, WYZWOLENIE (STUDIO teatrgaleria, Warszawa) Reżyseria: Krzysztof Garbaczewski, Scenografia: Aleksandra Wasilkowska, Kostiumy: Sławomir Blaszewski, Muzyka: Jan Duszyński, Video: Robert Mleczko, Reżyseria świateł: Bartosz Nalazek, Choreografia: Iza Szostak. W spektaklu występują: Marcin Bosak, Agata Góral, Marcin Kowalczyk, Hiroaki Murakami, Tomasz Nosinski , Monika Obara, Anna Paruszyńska, Marcin Pempuś, Bartosz Porczyk, Natalia Rybicka, Krzysztof Strużycki, Andrzej Szeremeta, Monika Świtaj, Robert Wasiewicz, Krzysztof Zarzecki, Marta Zięba, Tomasz Wygoda, Ewelina Żak Czas: 2 godziny 10 minut (bez przerw). UWAGA! W spektaklu wykorzystywane są światła stroboskopowe.
Tadeusz Słobodzianek, HISTORIA JAKUBA (Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy) Reżyseria: Ondrej Spišák, Scenografia, kostiumy: Szilárd Boraros, Współpraca kostiumograficzna: Aneta Suskiewicz, Muzyka: Piotr Łabonarski, Reżyseria światła: Andrzej Król, Ruch sceniczny: Anna Iberszer. W spektaklu występują: Łukasz Lewandowski – Marian/Jakub, Małgorzata Rożniatowska - Mama/Gospodyni/Siostra Genowefa/Ciocia Chaja, Magdalena Smalara - Stefa/Księgowa/Siostra Judyta, Zbigniew Dziduch - Tata/Proboszcz/Ojciec Rektor, Magdalena Czerwińska - Nauczycielka/Hania/Żona Urzędnika/Nina/Siostra Nela/Dina/Inez/Matka, Marcin Sztabiński - Prorektor/Urzędnik/Biskup/Arcybiskup Paryża/Stryj Noam/Rabin/Ojciec, Otar Saralidze - Józek/Wikary/Esbek/Siostra Anna/Kuzyn Cwi/ Abram/Brat Daniel/Samuel Czas: 3 godziny (jedna przerwa), spektakl zalecany dla widzów od 15 roku życia.
Fiodor Dostojewski, IDIOTA (Teatr Narodowy) Przekład: Jerzy Jędrzejewicz, Adaptacja: Joanna Bednarczyk, Paweł Miśkiewicz, Reżyseria: Paweł Miśkiewicz, Scenografia: Barbara Hanicka, Muzyka: Anna Zaradny, Reżyseria światła: Wojciech Puś, Dramaturg: Joanna Bednarczyk. W spektaklu występują: Paweł Tomaszewski - Lew Nikołajewicz Myszkin, Wiktoria Gorodeckaja - Nastazja Filipowna Baraszkowa, Mateusz Rusin - Parfien Siemionowicz Rogożyn, Jan Frycz - Afanasij Iwanowicz Tocki, Mariusz Benoit - Łukian Timofiejewicz Lebiediew, Mariusz Bonaszewski - Iwan Fiodorowicz Jepanczyn, Dominika Kluźniak - Lizawieta Prokofiewna Jepanczyn, Paulina Szostak - Agłaja Iwanowna Jepanczyn, Justyna Kowalska - Adelajda Iwanowna Jepanczyn, Przemysław Stippa - Gawriła Ardalionowicz Iwołgin, Włodzimierz Press - Ardalion Aleksandrowicz Iwołgin, Marcin Przybylski – Keller, Wiktoria Wolańska – Studentka, Maciej Hanczewski - Hipolit Tierientiew, Jakub Gawlik - Antyp Burdowski Czas: 3 godziny 40 minut (jedna przerwa)
Tomasz Śpiewak, WSZYSTKO O MOJEJ MATCE (Teatr Łaźnia Nowa, Kraków) Reżyseria: Michał Borczuch, Dramaturgia: Tomasz Śpiewak, Asystent reżysera: Agata Klepacz, Scenografia: Dorota Nawrot, Muzyka: Bartosz Dziadosz, Reżyseria światła: Jacqueline Sobiszewski, Multimedia: Michał Dobrucki. Spektakl zdobył Grand Prix na 9. edycji Międzynarodowego Festiwalu Boska Komedia, a także nagrodę Transfer 2016 za najlepszy spektakl w sezonie 2016/2017. Przedstawienie zostało wyróżnione Marką Radia Kraków. Tekst Tomasza Śpiewaka WSZYSTKO O MOJEJ MATCE znalazł się w finale Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. W spektaklu występują: Dominika Biernat - Rajmunda, Dr. Love), Ewelina Żak - Norma, Zofia, Monika Niemczyk - Blanka, Iwona Budner - Rosa, Halina Rasiakówna - Huma, Rak, Krzysztof Zarzecki - Krzysiek, Marta Ojrzyńska - video, Barbara Kinga Majewska – głos. Uprzejmie informujemy, iż ze względu na układ sceny spóźnieni widzowie nie będą wpuszczani na widownię. Prosimy o punktualne przybycie na spektakl. Czas: 2 godziny 10 minut (bez przerw)/
spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Aktorskiego PWST im. Ludwika Solskiego w Krakowie DO DNA Reżyseria, scenariusz, opieka pedagogiczna: Ewa Kaim, Dramaturgia: Włodzimierz Szturc, Scenografia, kostiumy, projekcje, światło: Mirek Kaczmarek, Kierownictwo muzyczne i aranżacje: Dawid Sulej Rudnicki, Choreografia: Maćko Prusak. Spektakl otrzymał Ludwiki - krakowskie nagrody teatralne 2016 w trzech kategoriach: najlepszy spektakl, najlepsza reżyseria, najlepsza partnerska rola męska oraz został wyróżniony Marką Radia Kraków za luty 2016. Weronika Kowalska dostała nagrodę MARTA AWARD za najlepszą rolę żeńską na 27. Międzynarodowym Festiwalu Szkół Teatralnych SETKANI/ENCOUNTER w Brnie. Aktorzy zostali nagrodzeni na 35. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi nagrodą zespołową Santader Universitas Inwestuj w talent oraz Grand Prix za wybitną osobowość sceniczną. W spektaklu występują: Dominika Guzek, Agnieszka Kościelniak, Weronika Kowalska, Jan Marczewski, Łukasz Szczepanowski oraz Dawid Sulej Rudnicki (fortepian, basy). Czas: 1 godzina 40 minut (bez przerw).
Stanisław Wyspiański, WESELE (Narodowy Stary Teatr, Kraków) Reżyseria, adaptacja: Jan Klata, Scenografia, kostiumy, reżyseria światła: Justyna Łagowska, Choreografia: Maćko Prusak, Muzyka: FURIA, Asystent scenografa: Piotr Halter, Realizator dźwięku: Łukasz Kamiński, Asystent reżysera, inspicjent, sufler: Katarzyna Gaweł. W spektaklu występują: Anna Dymna - Radczyni, Monika Frajczyk - Panna Młoda, Małgorzata Gorol - Rycerz Czarny, Ewa Kaim - Haneczka, Katarzyna Krzanowska - Rachel, Beata Paluch - Gospodyni, Jaśmina Polak - Maryna, Anna Radwan - Zosia, Bartosz Bielenia - Ksiądz, Maciej Charyton - Kacper, Juliusz Chrząstowski -Gospodarz, Krystian Durman - Jasiek, Roman Gancarczyk - Dziennikarz, Grzegorz Grabowski - Kuba, Mieczysław Grąbka - Żyd, Zbigniew W. Kaleta - Poeta, Zbigniew Kosowski - Hetman, Radosław Krzyżowski - Pan Młody, Ryszard Łukowski - Dziad / Upiór, Zbigniew Ruciński - Wernyhora, Krzysztof Zawadzki - Czepiec, Jan Peszek - Stańczyk, Elżbieta Karkoszka - Klimina, Andrzej Kozak - Jasiek, Michał Kuźniak - Chochoł, Mikołaj Głowacki, Janusz Jarecki, Grzegorz Sterliński, Krzysztof Szczygieł, Wojciech Szczygieł, Sławomir Wojciechowski - Kosynierzy. Czas: 3 godziny 20 minut (dwie przerwy), spektakl jest rekomendowany dla widzów powyżej 16 roku życia. Ze względu na głośną oprawę muzyczną, przed spektaklem dostępne będą stopery. |
|
BILETY
Wejściówki na wolne miejsca w sprzedaży pół godziny przed spektaklem – 40 zł, na spektakl IDIOTA - 70 zł, na spektakl DO DNA – 30 zł Karnet - normalny: 420 zł, ulgowy: 350 zł, dla posiadaczy Karty Przyjaciela Teatru 350 zł (zawiera po jednym bilecie na każdy tytuł) |
