"Publiczne portrety Innego"

"Publiczne portrety Innego"
A
A

Na najbliższym wykładzie „Kształtów strefach znaczeń”, który odbędzie się 17 lutego o godz. 19.00 w sieni IKM, posłuchamy dwóch wybitnych artystów tworzących sztukę w przestrzeni publicznej – Dominika Lejmana zajmującego się głównie pracami wideo oraz Jacka Staniszewskiego, grafika projektującego m.in. plakaty, billboardy czy szaty graficzne wydawnictw muzycznych. W dyskusje wprowadzi Dorota Grubba-Thiede, kuratorka cyklu, która w kontekście tytułu spotkania przedstawi prace artystów upominających się o prawa dla tzw. „Innych”, m.in.: Dorisa Salcedo, Pawła Althamera, Artura Żmijewskiego, Marca Quinna, Krzysztofa Wodiczko i innych.

- Dominik Lejman i Jacek Staniszewski swoimi realizacjami wprowadzają do otwartych, międzyludzkich przestrzeni nowe sensy i emocje, wtajemniczają odbiorców w nową strefę sztuki. Najczęściej dotykają działaniami miast – ich zaułków, obszarów marginesu, undergroundu - zarówno geograficznego, jaki społeczno – kulturowego – mówi Dorota Gurbba-Thiede.

Spotkanie będzie dedykowane twórczości tych charyzmatycznych artystów – Dominika Lejmana i Jacka Staniszewskiego - wieloletnich pedagogów uczelni artystycznych, działających w przestrzeni  publicznej, u których również problem „Innego” zyskuje szczególny wymiar.

- Działania artystów wyrażają empatię społeczną i doprowadzają ich do rozwiązań na terenie „styku” sztuki i życia, jak w cyklu punkowych rzeźb Staniszewskiego „Dread objects” (poł. lat 80. XX w.), czy jego „Instalacji w  obronie gwałconych kobiet” (1992), a u Dominika Lejmana w przejmującym materiale emitowanym w przestrzeni blokowisk „Co 40 sekund ktoś skacze z  okna....” (w oparciu o badania socjologiczne i statystyki). Zapowiedzią tej projekcji Lejmana był wideo-obraz „Let me jump” (2009), z naprzemiennym rytmem pojawiania się w ciemnym kadrze sylwetek młodych ludzi – kontynuuje prowadząca.

We wprowadzeniu do dyskusji Dorota Grubba-Thiede, kuratorka cyklu „Kształty w strefach znaczeń”, przedstawi prace artystów upominających się o prawa dla tzw. „Innych”. Pokazani zostaną: Doris Salcedo,Paweł Althamer, Artur Żmijewski, Marc Quinn, Mona Hatoum, Leszek Golec+Tatiana Czekalska, Judy Chicago, Maria Pinińska-Bereś, Anna Konik, Ron Mueck, Tomasz Skórka, i Reg Butler, Jerzy Bereś, Zbigniew Warpechowski, Zygmunt Piotrowski,  Krzysztof Wodiczko i inni.

Prowadzenie: Dorota Grubba–Thiede
Goście: Dominik Lejman, Jacek Staniszewski

Jacek Staniszewski, studiował na Wydziale Grafiki Projektowej w  Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Obecnie adiunkt na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Od 1982 prowadzi niezależną działalność muzyczną. 1986-01 Wykonał ponad 200 plakatów do wystaw, spektakli teatralnych i koncertów. Współpracuje z PGS w Sopocie, Ladengalerie w Berlinie, Fundacją Sfinks w Sopocie, Teatrem Ekspresji, Teatrem Dada Von Bzdülow, Nadbałtyckim Centrum Kultury, Teatrem Wybrzeże, Teatrem Miejskim w Gdyni, Teatrem Muzycznym w Gdyni, Colosseum (organizator Gdynia Summer Jazz Days), Smithkline Beecham Polska. Zaprojektował szatę graficzną płyt zespołów: Bielizna, Apteka, Ego, Blenders, Ścianka, Centrala, Miasto mężczyzn, Czan, Mordy, Kury, Łoskot. 1998 Na 100 billboardach w Warszawie prezentowane były 3 autorskie projekty z cyklu „Wild Life is Us - Dzikie życie to my”. Jest autorem Drogi Krzyżowej wykonanej na zamówienie zakonu Kamilianów w Warszawie.

Dominik Lejman, urodzony w Gdańsku, pracuje i mieszka w Poznaniu oraz w Berlinie. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Gdańsku, Wydział Malarstwa i Grafiki oraz Royal College of Art w Londynie. Wystawy indywidualne, m.in.: Counterbalance, Galeria Labirynt, Lublin (2013), Far Too Close, Yumiko Chiba Associates Viewing Room Shinjuku, Tokio, Kyoto City University of Arts, Art Gallery @KCUA, Kyoto (2012), Far Too Close, Żak | Branicka Gallery, Berlin (2011), POProjekcja (PHD), Galeria Muzalewska, Galeria Stereo, Poznań (2010). Projekty w przestrzeni publicznej m.in.: Artloop Festival, Sopot (2012), Burn Festival, Kraków (2012), It hurts, I can’t feel anything, Teatr Wielki Opera Narodowa, Warszawa (2011), 60sec. Cathedral, SkyWay Festival Toruń (2011), Festiwal Kinetycznej Sztuki Światła Łódź (2011), Redefining Centre, Artlight Domaquaree, Berlin (2010).

Dorota Grubba-Thiede — historyczka sztuki i rzeźbiarka, zajmuje się działaniami z  zakresu badań oraz promocji historii rzeźby współczesnej oraz polskiej sztuki współczesnej, również m.in. projektami merytorycznymi wystaw i ich aranżacją przestrzenną. Doktor nauk humanistycznych z zakresu Nauk o Sztuce. Należy do Polskiego Instytutu Studiów Nad Sztuką Świata. Współpracowała m.in. z Państwową Galerią Sztuki w Sopocie, Muzeum Teatralnym w Warszawie, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytutem Adama Mickiewicza.


Harmonogram cyklu

„Masy i władza” - rzeźbiarze o  kulturowej hegemonii w przestrzeniach publicznych (Kimsoja, Marek Sarełło, Jerzy Mizera, Magdalena Abakanowicz, Katarzyna Józefowicz i inn.) - 17.03.2015, godz. 19.00, sień IKM.

„Zmięta kartka papieru” Oskara Hansena – czyli o losach struktur przestrzennych międzynarodowego modernizmu – 14.04, godz. 19.00, sień IKM.

„NOT FOR YOU”  i „Most westchnień”  Artyści - denuncjatorzy wykluczeń oraz formy  NA RZECZ ZACHOWANIA ŚWIATOWEGO POKOJU, (m.in. Wodiczko,  Niki de Saint-Phalle, Jean Arp, Jarosław Kozakiewicz) – 12.05. godz. 19.00, sień IKM.

Organizator: Instytut Kultury Miejskiej
Koncepcja i koordynacja: dr Dorota Grubba – Thiede